por Miles Mathis
Como saben mis lectores, me he desencantado bastante
con el realismo contemporáneo en las últimas dos décadas. Pero entre las duras críticas, he incluido
elogios y admiración por algunas obras y algunos artistas. Este artículo se centrará en lo bueno de la
izquierda en el realismo, y buscaré en la web ejemplos actuales de trabajos que
me gusten. No solo presentaré estas
obras como ejemplos positivos, sino que os contaré por qué me gustan, dando una
pequeña lección de apreciación del arte mientras nos reavivamos con la belleza.
Comenzamos con esta preciosa pieza de Stephen Scott
Young, ya disponible en Haynes Galleries, Nashville.
Eso es una acuarela, de 21 pulgadas de largo. Casi perfecto: simple, sin sobredibujo ni
sobrecolorado. Es difícil hacer una cara
tan pequeña, 3/4 de sombra, y que funcione, pero esta funciona. La sombra en el hombro también es audaz, y
muchos artistas habrían evitado eso.
Pero le da a la obra una sensación natural. La obra necesita esa mancha oscura, sea como
sea, o empezaría a disolverse. Sin ella,
la obra sería pura luz y tonos medios, y perdería gran parte de su fuerza. Repito, el hecho de que Young no haya
trabajado demasiado en esto es muy importante.
Puede llevar sus acuarelas a un nivel mucho más alto de acabado, y
normalmente lo hace, así que lo ha hecho a propósito, no porque no pueda lograr
más. Se llama contención. Se llama madurez. Creo que Young tiene ahora unos 55 años, y es
obra de un artista maduro, más preocupado por el efecto global que por copiar
cada detalle exactamente o golpearte con técnica pesada. Como es raro encontrar una obra de esta
calidad que no se venda, te recomiendo que te pongas a saltar en un salto de
salto. Como no conozco a Young y no saco
nada de decir eso, puedes tomarlo como un raro elogio imparcial.
¿Adivina quién es ese? Seguro que no. ¡Ese es un Jacob Collins! 8 x 10 pulgadas, aceite. Dirás: "¿Qué haces, eligiendo un
paisaje? ¿Y qué hace Jacob pintando
eso?" Bueno, las cosas pasan. Jacob
simplemente dio en el clavo un poco de perfección aquí, y yo simplemente lo
vi. Supongo que echa la culpa a
Whistler. Me gusta porque hay mucho
movimiento en ese cielo. El color
perfecto, con una variación de tono desde el horizonte azul-gris hasta alturas
más azules. E incluso las sombrillas de
playa son los puntos de color perfectos para unir la armonía tonal. La línea de agua también es impresionante,
con el oleaje, el arroyo y luego las dos líneas de arena mojada. Imagina intentar conseguir todo eso con unos
pocos centímetros de pintura. La figura solitaria y la playa vacía crean
realmente un ambiente sutil. Es
simplemente genial.
continuación
Aquí tienes una preciosa Mary Qian que Greenhouse
Gallery en San Antonio le vendió.
Aceite, 12 x 9. Coloración sutil, no exagerada. Crea un ambiente estupendo. Fíjate en los grises y verdes de los tonos de
piel. Me encanta ese pie, y el hombro también es muy bonito. Y el horizonte está en el lugar justo, con la
cantidad justa de desenfoque. Si el
sombrero fuera rojo, quizá sería aún mejor, pero eso es más bien una
queja.
continuación
Aquí está Giner Bueno, también en Greenhouse,
haciendo lo de Sorolla y haciéndolo bien.
Tiene un gran sentido de la armonía de colores y un pincel suelto que no
es ni demasiado desordenado ni demasiado prefabricado. La transparencia del naranja en el barco es
espectacular, y los pantalones azul claro lo armonizan perfectamente. La esquina superior aquí también es
brillante, con ese pequeño barco entrando en un mar rosa y azul. El barco equilibra la composición de la
manera exacta. También me encanta el
tipo desequilibrado en el centro. Pocos
artistas serían lo suficientemente valientes para hacer eso.
continuación
Aquí tienes un Scott Burdick del que acabo de
enterarme, de 2008. Muy sutil. Los ojos y la boca encajan de una manera que
rara vez vemos, creando una expresión totalmente hipnotizante.
Aquí hay otra que a Whistler le encantaría. Glenn Harrington. Aceite, 8 x 5 pulgadas. Simplemente fantástico. Qué expresión. Perfecto en todos los sentidos. El contorno del cabello necesita ser
señalado, ya que hay mil formas de hacerlo mal.
Harrington simplemente lo metió a todo volumen y lo dejó estar, que era
la única forma de hacerlo bien. Los
botones también merecen la pena rodearlos porque están especialmente bien
hechos. Sugerido y variado de la manera
exacta y correcta. Pero los ojos son el
milagro. Junto con las cejas. Vaya.
Aquí tienes otro pequeño Harrington. Vaya que se le dan bien estos. Aceite, 12 x 10. ¡Mira toda la actitud que ha captado en ese
niño! Collar brillante. ¡Y mira esas orejas! Esto no podría ser mejor.
[Quería decir algo bonito sobre Mike Malm aquí, pero
me lo impidió haciendo imposible tomar imágenes de su sitio.]
Esto es en lo que consisten los niveles más altos
del realismo, en mi opinión: capturar el estado de ánimo y la expresión con
pinceladas discretas y tonos armonizados.
Este es un realismo que apela a la inteligencia, el buen gusto y un alma
equilibrada.
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