por Miles Mathis
Publicado por primera vez el
9 de mayo de 2021
Es posible que hayas pensado que Avatar o Avengers: Endgame fue
la película más popular de todos los tiempos, según los totales de
taquilla. O que Lo que el viento se llevó fue la más popular de
todos los tiempos, ajustada a la inflación. Pero ninguno de los dos está ni
cerca de ser el más popular, según el número de
entradas vendidas.
Quieren que pienses
que Lo que el viento se llevó
es la más popular, porque, por supuesto, fue una gran propaganda sobre la
Guerra Civil, vendiendo la historia convencional. Como tal, la promocionaron
mucho más allá de cualquier cosa en ese momento, dejándola en los cines durante
más de tres años. Salió a finales de
1939, pero todavía estaba en las listas de éxitos en 1942. No se reestrenó en esos años como luego se
hizo Star Wars, simplemente se dejó en los
cines todo el tiempo. Todavía se
promociona en línea en las listas principales, vendiéndola como la película más
taquillera de todos los tiempos ajustada a la inflación. Y superó con creces a Avatar, Avengers o Titanic.
Según the-numbers.com, Avatar vendió
98,6 millones de entradas en Estados Unidos.** Lo que el viento se llevó vendió 178,9 millones, casi el doble.†
Pero mienten cuando dicen que fue la película más taquillera de todos los
tiempos, ajustada a la inflación, ya que ni siquiera está cerca. Supongo que tienen que mentir porque la
verdad es demasiado vergonzosa.
Y no, la respuesta no es Sonrisas y lágrimas, aunque esa película vendió 161,6 millones de
entradas. Y la respuesta no es Star Wars, que solo vendió 87,77
millones en su lanzamiento inicial.
La respuesta es que Lo
que el viento se llevó fue aplastada por dos películas animadas de Disney
de la misma época: Bambi y Pinocho.
Película Estados Unidos bruto (en millones)
Entradas (en millones)
Bambi (1942) 77.8 |
288.3 |
Pinocho (1940) 52.0 216.7
Lo que el viento se llevó (1939-42) 46,6 178,9
Los Diez Mandamientos 170.8
Sonrisas y lágrimas 161.6
101 Dálmatas
148.4
Ben Hur 143.1
La dama y el vagabundo 132.8
Titánico |
128.8 |
Mandíbulas 126.8
Canción del Sur 123.8
Doctor Zhivago 110.6
El Despertar de la Fuerza 110.5
María Poppins 110.0
ET 109.5
El exorcista 109.0
Peter Pan 100.1
Cenicienta 98.8
Avatar |
98.6 |
Fin del juego de los Vengadores |
93.5 |
Guerra de las galaxias 87.7
![]() |
¡Un libro en el cartel promocional! |
Pero eso aún no cuenta toda la historia sobre la
popularidad de esas películas, ya que no incluye un factor importante que
siempre dejan de lado, incluso cuando se ajustan a la inflación o miran las
entradas vendidas. Deja fuera el número
de personas en el país en ese momento.
En el momento de Avatar, eran
unos 308 millones. Pero en 1940 fueron
132 millones, un aumento de 2,33 veces.
Así que para juzgar la popularidad de una película, tenemos que incluir
ese factor en nuestras matemáticas, porque necesitamos saber el número de
entradas vendidas en relación con el número que se podría haber vendido.
Solo haciendo esos cálculos podemos ver cuántas personas se quedan en
casa sin ir al cine en estos días. Si
hacemos eso, obtenemos esta lista:
Entradas del año de cine para la población*
Bambi 1942 |
672.7 |
Pinocho 1940 504.9
Lo que el viento se llevó 1939-42 416.8
Los Diez Mandamientos 1956
300.6
Sonrisas y lágrimas 1965 273
Canción del Sur 1946 260
101 Dálmatas
1961 255.3
Ben Hur
1959 246.1
La dama y el vagabundo 1955
235.0
Cenicienta 1950 201.9
Mary Poppins 1964 185.9 Doctor Zhivago 1965 185.8
Peter Pan 1953 180.2
Mandíbulas 1976 179.1
La vuelta al mundo 80 días 1956 157.1
Blancanieves... 1937 156.5
ET 1979 154.7
Este es el Ejército 1943 147.8
Titanic 1997 142.7
El Graduado 1967 136.6
Por quién doblan las campanas 1943 135.1
El aguijón 1973 133.5
Sansón y Dalila 1949 130.2
Mi bella dama 1964 130.0
El libro de la selva 1967 128.8
Notorio 1946 128.5
Las campanas de Santa María 1945 127.9
Blanca Navidad 1954 126.7 El mago de Oz 1939 125.3
Los mejores años de nuestras vidas 1946 124.0
La guerra de las galaxias 1977 123,9
Puente sobre el río Kwai 1957 120.6
El mayor espectáculo del mundo 1952 120.0
20.000 leguas...
1954
119.1
La túnica 1953 117.0
Quo Vadis? 1951 113.2
Cleopatra 1963 113.2
Gigante 1956 112.6
Butch Cassidy... 1969 110.9
El retorno del Jedi 1983 110.7
Sra. Miniver 1942 110.0
Demetrio/Gladiadores 1954 109.8
Siguiendo mi camino 1944 109.4
West Side Story 1961 108.2 Duelo al sol 1946 107.1
Bola de trueno 1965 105.2
Encuentros cercanos. . . 1977 104.9
Historia de amor 1970 103.6
Fantasía 1940 101.6
Familia suiza Robinson 1960 100.8
La historia de Jolson 1946 99.8
Yankee Doodle Dandy 1942 99.8
Parque Jurásico 1993 99.8
El perro peludo 1959 99.6 La canción de Bernadette
1943 99.1
De aquí a la eternidad 1953 99.1
Mamá y papá 1945 98.7
Avatar 2009 98.6
Pacífico Sur 1958 97.4
Aeropuerto 1970 97.2
Luneta trasera 1954 96.9
Graffiti americano 1973 96.2
El Imperio Contraataca 1980 95.7
Sayonara 1957 95.5
El día más largo 1962 95.0
El señor Smith va a lavarse. 1939 93.9
Grasa 1978 93.5
La amenaza fantasma 1999 93.5
Peyton Place 1957 92.9
Cómo se ganó el Oeste 1963 92.8
Monturas ardientes 1974 92.7
Goldfinger 1964 92.4
Loco Loco Loco Loco... 1963 92.1 El motín del Caine 1954 92.0
Cazafantasmas 1984 91.3
El infierno imponente 1974 89.9
Boom Town 1940 89.8
El Rey León 1994 89.0
Forrest Gump 1994 88.6
Billy Jack 1971 88.5
Fiebre del sábado por la noche 1977 88.4
Vengadores:
Endgame 2019 87.3
Animal House 1978 86.6 El Despertar de la Fuerza 2015
83.6
Puedes ver por qué entierran esta información, porque es muy vergonzosa. Esto demuestra que Bambi era casi siete veces más popular que Avatar. Avatar no es el más popular, es el 58ºmás popular. Avengers es #82. Doce viejas películas de Disney eran mucho más populares que Avatar o Avengers: Endgame. Los Vengadores apenas vencieron a Animal House. Billy Jack era más popular que Los Vengadores. The Shaggy Dog fue más popular que Avatar, al igual que una película de la que probablemente nunca hayas oído hablar: Mamá y papá.
Era una película de higiene sexual de 1945 sin
estrellas. Se rodó en seis días y costó
67.000 copias. Y, sin embargo, un mayor
porcentaje de la población estadounidense pagó para verla que Avatar. Recuerda, Avatar costó casi quinientos millones para hacer y promocionar.
[Añadido en octubre
de 2023 y actualizado de nuevo en noviembre de 2024: Me encontré con la lista de Box Office Mojo ajustada a la inflación, y
finalmente me di cuenta de cómo la falsifican.
Para que lo sepas, Box Office Mojo está a cargo de IMDB, que ahora es
propiedad de Amazon. Así que, sí, es
otro brazo del Octopus, gestionado desde Langley o algún otro lugar. Como les estoy mostrando, los números reales
de todos los tiempos son demasiado vergonzosos para informarlos, por lo que
tienen que falsificarlos. Pero, ¿cómo
está Box Office Mojo falsificando esta lista?
Simplemente usando el multiplicador de inflación equivocado. Todo lo que tenemos que hacer es revisar sus
matemáticas en Bambi, que enumeran en
el # 55. Su bruto original era de 102
millones de dólares, pero lo elevan a unos 583 millones de dólares, por lo que
su multiplicador de inflación es de 5,7.
El problema es que la inflación de los precios de los boletos desde 1942
no es de 5.7. Son unos 33. Lo admiten en una página enlazada de "cómo se ajustan los brutos".
Todos están ajustados a un precio de boleto de 2019 de $ 9.01. El precio de 1942 es de 0,27 dólares. Por lo tanto, la cifra ajustada debería
superar los 3.400 millones de dólares. Es decir, redujeron la respuesta en 5,9
veces. En el #1 listan Lo que el viento se llevó en $1.85 mil millones, por lo que pondría a
Bambi en el #1 por un gran margen. Bambi
debería ser casi el doble de popular que Lo que el viento se llevó.
Así que usando los propios números de Box Office Mojo, es incluso peor
de lo que te acabo de decir. Según mi
cálculo de "entradas reventadas" anterior, encontramos que Bambi era 1,6 veces más popular, o un
60% más popular. Pero usando los propios
números de BOM, acabamos de descubrir que Bambi
era 1,9 veces más popular, o un 90% más popular.
Si hacemos lo mismo con Pinocho,
encontramos que su bruto ajustado es de 3.160 millones de dólares. The Bells of St. Mary's se ajusta a
1.610 millones de dólares, lo que la coloca por delante de Sonrisas y lágrimas con 1.400 millones de
dólares. Cenicienta se ajusta a 1.160
millones de dólares. Fantasía se ajusta a 2.700 millones de
dólares, colocándola justo por debajo de Pinocho.
¿Y Blancanieves de
1937? El precio del boleto entonces era
de $ 0,24, por lo que el multiplicador es de 37,5, lo que hace que el bruto
ajustado sea de $ 6,94 mil millones, ¡más del doble que Bambi! Lo que nos da
películas muy antiguas de Disney en los cuatro primeros lugares.
Así que tenemos que rehacer completamente nuestra lista de nuevo. En este recálculo utilizando los números de BOM, todavía no hemos incluido lo de los tickets rel population, lo que empeorará aún más la situación. Veamos cuánto. Comparemos Blancanieves con Star Wars. BOM también calculó mal Star Wars, que debería ser sobre 2.100 millones de dólares ajustados. Pero en 1977 había 1,7 veces más personas en Estados Unidos que en 1939, por lo que si nos quedamos con Star Wars en 2.1, tenemos que subir a Blancanieves a 11.800 millones de dólares, haciendo Blancanieves 5.6 veces más popular. ]
¿Por qué te cuento esto?
Principalmente porque me parece divertido. Pero también porque juega con mi crítica más
amplia de Hollywood y la civilización moderna.
Demuestra que estas personas ni siquiera están tratando de darle al
público lo que quiere. En cambio, están
haciendo todo lo posible para corrompernos, gastando más dinero cada década
para hacerlo. Pero no está
funcionando. Se puede ver en ese gráfico
que el porcentaje de personas que van a los cines está disminuyendo cada
década, y lo ha hecho desde la década de 1940.
A la gente real simplemente no le interesa la basura que Hollywood está
publicando, y cada año están menos interesados.
Incluso Disney se ha olvidado de cómo hacer películas. Ya se había ido de la raya en 1991 con La Bella y la Bestia, que ahora veo como
un punto de inflexión. Disney estaba
tratando de volver a la gloria pasada, pero fue un completo error de
cálculo. A pesar de todas las críticas
de cinco estrellas, me pareció imposible de ver. Era ruidoso, hiperactivo y desagradable en
todos los sentidos. Toda la sutileza en
el ritmo, la caracterización e incluso la animación se había ido por la
ventana. Es como si trataran de
sustituir la velocidad y el volumen por un guión real. Esta ha sido la tónica
en todas las películas desde entonces, animadas y en vivo.
También se aplica a El
Rey León, la única película animada posterior de Disney que entró en
nuestra lista aquí. No es tan
hiperactivo como La Bella y la Bestia,
pero es en muchos sentidos más desagradable.
El guión tiene una sensación moderna y viscosa: superficial, plástica y
sermoneadora. Tiene ese aire empalagoso
y autosatisfecho que es el aroma y el sello distintivo del estadounidense
contemporáneo. Los chistes son mordaces, los clichés abundan y cada personaje
es desagradable a su manera generalizada.
Es difícil poner el dedo en la llaga de lo que es tan repugnante sobre
el ser humano moderno hasta que Disney lo destila, lo empaqueta y lo
perfecciona de esta manera. Sólo transportando
nuestras terribles personalidades a animales se puede apreciar el verdadero
horror de ellos.
Como ejemplo, la primera escena de El Rey León es un babuino con un bastón que llega para bautizar al
nuevo cachorro. ¿Por qué un león tendría
que ser bautizado por un babuino? Hay
algo realmente desagradable en la idea, aunque la mayoría de la gente parece
haberlo pasado por alto. Todos los
animales se inclinan ante los leones o hacen reverencias. Asqueroso de nuevo, ya que pensé que habíamos
renunciado a los reyes y todas las reverencias ante ellos. Entonces, ¿por qué se promueve aquí? En la siguiente escena, Zazu vuela para
regañar a Scar por no estar en el bautizo.
Se supone que Zazu es un cálao, pero no se parece en nada a uno. No tienen nada que ver con los leones en la
vida real. Scar está torturando a un ratón, pero los leones no comen
ratones. Scar luego intenta comerse a
Zazu, pero los leones tampoco comen cálaos.
Todo es para que Mufasa y su hermano Scar puedan gruñirse el uno al
otro. La siguiente escena es larga con
Mufasa dando una conferencia a Simba sobre cómo funciona el mundo. Justo lo que necesitamos al principio de la
película, una larga exposición. Pronto
llegamos a mucha acción, pero es solo para que estos guionistas enfermos puedan
robar la peor parte de Bambi,
haciendo que el padre de Simba, Mufasa, sea asesinado frente a él. Para empeorar las cosas, al joven Simba le
dicen que fue su culpa. ¿Podría haber
algo más traumatizante para los niños que tienen que ver esto? Bambi ya era bastante malo, pero esto es
mil veces peor, a propósito. Ahora puedes entender por qué llamaron al
hermano Scar. Los guionistas están
marcando intencionadamente a su joven público.
Y eso fue cicatrizante, no
aterrador, aunque están haciendo ambas cosas, para prepararlos para la larga
vida de TEPT que les espera creada por los fenicios. Por lo tanto, la película se lee como un
resultado y una causa de enfermedades mentales generalizadas, y se podría decir
generalizadas.
Difícilmente podría ser peor, pero de alguna manera
encontraron una manera en el remake CGI de 2019. Lo único bueno del original era la animación
tradicional, que era realmente hermosa en algunos lugares. Demostró que todavía existen unos pocos que
pueden dibujar y representar en el estilo antiguo. Pero el remake prescinde de todo eso en
nombre del realismo, creando una película diez veces más aterradora que la
original. Es más aterrador no solo por
la inmediatez de la misma, sino por la sensación de desasosiego que crea desde
la primera escena. El CGI siempre ha
sido espeluznante, pero se vuelve cada vez más espeluznante. Personalmente me niego a verlo, ya que me da
dolor de estómago. Me hace temer el
futuro casi más que cualquier otra cosa.
Si no entiendes por qué, tu humanidad ya ha sido drenada de ti, y
realmente lamento por ti que hayas nacido en este tiempo.
Y ahora la guinda del pastel: se está preparando un remake
CGI de Bambi . Estoy seguro de que encontrarán la manera de
hacerlo mucho más traumatizante para los niños que el original. Tal vez puedan contratar a un tío pedófilo
para que acompañe a todos y cada uno de los niños al teatro.
Dirás que mi crítica siempre se aplicó a las películas de
Disney, que han sido meretrices y ruidosas desde el principio. Y aunque eso es cierto hasta cierto punto, no
es mi punto. Las películas de Disney, a
pesar de todos sus defectos, no tuvieron ese hedor moderno hasta las décadas de
1980 o 1990. Las películas de los 70
como The Love Bug eran maníacas, pero
no tenían esa sensación moderna de poses plásticas que tienen todas las
películas ahora. Y te recomiendo que
compares las últimas películas de Disney con películas de los 60 como Pollyanna o Las tres vidas de Thomasina, las cuales fueron milagros de
moderación y sutileza en comparación con las películas más nuevas. Parecen salir de un mundo completamente
diferente al mundo que produjo Aladdin o
The Emperor's New Groove.
Esta es la misma razón por la que la exitosa pieza de época
está casi extinta, y pronto probablemente será imposible. Los actores modernos simplemente ya no pueden
interpretar esos papeles, porque han sido educados con demasiada actitud. Cada pavoneo y giro de la cabeza grita
"bebé moderno mimado". Piensa
en Robert Downey tratando de interpretar a Sherlock o Kristen Stewart tratando
de jugar. . . nadie. El espíritu se
rebela.
Pero no todo está perdido.
Muchos parecen seguir apreciando las viejas películas, pero los nuevos
guionistas y productores, así como su público, no parecen comprender el encanto
de ellas, o el encanto de la persona premoderna. Es decir, la persona moderna no puede
entender por qué y cómo estos viejos
actores y películas tienen carisma, mientras que no tienen ninguno. ¿Cómo se logró? ¿Podría lograrse de nuevo?
Podría, pero requeriría una reeducación completa. Habría que deshacerse de todo el choque de
trenes que llamamos cultura contemporánea y empezar de nuevo. Requeriría deshacerse de toda la modernidad
como un craso error de juicio y volver a una época más simple y directa, donde
la actitud no contaba para nada y la sustancia lo era todo. Dirás que el tiempo nunca existió, lo cual es
estrictamente cierto, pero estaba más cerca de existir en el pasado de lo que
está ahora. Hollywood siempre fue falso,
pero se vuelve más falso cada década.
La modernidad se define por una inmersión cada vez más
acelerada en la frescura, la inflexión, la modernidad y la superficie. Es un abandono de toda individualidad por una
pretensión de individualidad que en realidad no es más que un ocultamiento en
el tipo. Es la selección de una
categoría, más que nada, para esconderse en un grupo u otro como
protección. La "expresión" es
el lema, pero casi nadie tiene nada que expresar, excepto uno que otro desastre
de moda que han aprendido de la televisión.
Y esto no solo se aplica a su ropa, sino que también se aplica a su
habla y pensamiento, que es un discurso de televisión y un pensamiento de
televisión. Todo el mundo imita a algún simio y, por lo tanto, nunca puede
trascender la simiosidad.
Pero bajo este barniz y barniz untuoso, somos lo que
siempre hemos sido, por lo que conservamos la capacidad de responder a estas
viejas películas. Aunque reflejamos y
somos reflejados por los personajes grotescos de las películas actuales,
seguimos prefiriendo a los personajes de antaño, que podemos ver que tienen
algún encanto del que carecemos. En
conjunto, son más tranquilos, reservados, sutiles y matizados. Son más elevados y menos necesitados. Pueden soportar un ritmo más lento, porque
pueden llenar los espacios vacíos con carácter.
No tienen que depender de partituras intrusivas, narración, trucos de
cámara, ediciones rápidas o CGI, porque tienen algo mejor: un guión cohesivo. Y fuera del cine, la gente en los viejos
tiempos tenía algo similar a un guión cohesivo: se llamaba moral. Creían en algo más que un salario y una pose.
Habían estudiado algo más que el mercado de valores, The New York Times o la programación de Netflix. Obtenían su información de libros viejos, no
de alguna monstruosidad apuntalada en CNN.
Así que la esperanza permanece: los viejos libros siguen
existiendo. Es cierto que la mayoría de
los libros viejos son un poco mejores que los nuevos, pero la sabiduría
permanece en el mundo, junto con la moderación, la sutileza y la dulzura. Y a pesar de lo que películas como El Rey León te hagan creer, no hemos
sido capaces de corromper a los animales en lo más mínimo. Son exactamente lo
que siempre han sido. Mis gatitos son
tan dulces como los primeros gatitos que nacieron. No saben nada y no pueden saber nada de la
vulgaridad de los siglos XX y XXI. Que hereden la Tierra.
*Usando Avatar 2009 como año cero.
** Utilizo los números de EE.UU. aquí porque es la única
forma de comparar las películas antiguas con las nuevas. El uso de cifras mundiales aportaría muchas
más variables e incógnitas, incluidos los cambios en la población por países,
los diferentes niveles de promoción, los diferentes niveles de liberación y las
variaciones en los informes.
†Sin incluir muchos relanzamientos posteriores.
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