por Miles Mathis
Publicado por primera vez el
21 de marzo de 2023
Un lector me señaló que la Galería 2010 en Kansas City todavía lidera su sección de pintura con
una de mis pinturas antiguas, aunque no he trabajado con ellas en catorce
años. Esa pintura está en su página
principal, y tienes que hacer clic en ella para llegar a su página de
pinturas.
¿Por qué me parece gracioso? Porque esta galería tiene un Royo y un Pino
listados, por $32.000 y $24.000, respectivamente. Mi pintura de arriba está listada por $
8,000. Entonces, ¿por qué liderar con
él? Pues ve a mirar los cuadros más
caros y verás por qué.
También me parece gracioso porque el dueño de la galería no
ha subido el precio de ese cuadro en 20 años. Me lo compró directamente por ese
precio, por lo que no obtendría ninguna ganancia si se vendía. Es como si ni siquiera quisiera venderlo, ¿y
por qué lo haría?
Dirás que no ha subido el precio porque no hay interés en
ello. No se ha vendido a ese precio, por
lo que cotizarlo más alto sería una tontería.
Pero hay una razón por la que no se ha vendido a ese precio: los
clientes entran y lo ven junto a Pinos y Royos que tienen un precio cuatro
veces más alto, por lo que piensan que no vale nada. También la ven rodeada de un montón de obras
muy mediocres con precios muy inferiores, por lo que piensan que no es una
galería de prestigio. No confían en sus
propios ojos y lo transmiten.
Pero como lector mío, puedes beneficiarte de un poco de
conocimiento interno. Comprarme ese
cuadro o uno similar directamente te costaría el doble. Mi precio al por mayor es el doble de su
precio al por menor.
Ese marco es también uno de los mejores que he
encontrado. Lo conseguí cuando vivía en
Brujas, Bélgica.
Dirás, si eso es cierto, ¿por qué no lo compro y me embolso
la diferencia?
Al día siguiente:
Bueno, lo intenté. Le pregunté bajo un
seudónimo y me dijo que estaba vendido y que el sitio no se había
actualizado. Así que eso hace que todo
esto sea aún más extraño. No tiendo a
creerle. Han estado liderando su sitio
con esa pintura durante años, entonces, ¿cuáles son las probabilidades de que
se venda justo antes de que pregunte sobre ella? La mejor suposición es que es una pieza de
colección privada que deja en la galería para vestirla, pero nunca ha estado a
la venta. Sería interesante saber
cuántos compradores ha rechazado. El
problema es que, como no ha actualizado el precio con la inflación y mi estado
en ascenso, posiblemente podría perjudicar mi valoración. Los clientes potenciales pueden verlo con un
precio de $ 8000 y pensar que ese es mi rango actual.
También está dando información falsa, ya que me dijo (bajo
mi seudónimo) que Miles Mathis ya no pintaba como lo hacía antes. No estoy seguro de lo que quiso decir con
eso. ¿Quería decir que había cambiado de
estilo o que lo había dejado? No he
renunciado, simplemente ya no trabajo con galerías, y puedes ver por qué. Se
llevan el 50% o más, tratan a sus artistas como basura, no hacen ninguna
promoción y no saben nada de arte ni de nada más, ni siquiera de negocios. Por lo general, son personas ricas que abren
una galería por el prestigio que creen que se atribuye a sus nombres, ya sea
eso, la navegación, las carreras de caballos o algo así. Han destruido por
completo el campo del arte a todos los niveles, ellos y sus primos los
críticos, pero simplemente no les importa.
¿Y qué pasó con esa galería hace catorce años?, te
preguntarás. ¿Qué causó la
división? Bueno, ya he escrito
sobre ello, ya
que no me da vergüenza compartir, como sabéis.
Lo dejo todo para la posteridad.
En resumen, recibí un boletín de una galería en California, diciéndole a
los artistas cómo tener éxito en el negocio del arte, la esencia era que debían
hacer todo el trabajo promocional de la galería por ellos, pero darles el 60%
del precio de venta de todos modos. Así
que escribí ese artículo empujando ese consejo de vuelta a sus gargantas. Lo
que no sabía es que esta galería de Kansas City con la que había estado trabajando
durante poco tiempo me había enviado el mismo boletín, aunque no a mí. Alguien les avisó de mi artículo y me
echaron. No importaba porque de todos
modos no habían vendido nada. El dueño
de la galería me compró esa obra directamente cuando todavía vivía en Europa, y
cuando regresé a los Estados Unidos puso un par más en consignación. Pero realmente no cabían en la galería, como
se puede ver al visitarla ahora. Tenía
la clientela equivocada para un trabajo serio como ese. Así que no fue una gran pérdida. Para mí, sin embargo, fue una indicación más
de que no encajaba en NINGUNA galería contemporánea. Poco después de eso, dejé de tratar con los
galeristas, ya que estaban empeorando cada vez más. Los contratos que me enviaban las nuevas
galerías eran insultantes, y me negué a firmar ninguno de ellos.
Para ver otro informe de mis experiencias en la galería, puedes ir aquí.
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