Retrato del Rey Carlos y otros

 

por Miles Mathis

Publicado por primera vez el 16 de mayo de 2024

No tenía la intención de comentar sobre esto, ya que no hay mucho más que decir sobre la vulgaridad del modernismo y los fenicios. Lo he dicho todo antes muchas veces.  Sin embargo, es posible que mis lectores más jóvenes o nuevos no lo hayan escuchado, así que por su bien estoy aquí una vez más. 

Lo primero es lo primero: algunos medios llamaron a esto un autorretrato, lo que significa que la gente ya no sabe nada sobre arte o el diccionario.  Para que fuera un autorretrato, Carlos habría tenido que pintarlo él mismo.  Es solo un retrato.  Charles es un pintor aficionado, pero no pinta retratos. 

Jonathan Yeo afirma que le llevó tres años pintar esto.  Si es así, debe haber pasado unos 3 segundos en él cada día.  Aunque es grande, podría haberlo pintado en aproximadamente una semana, no es que lo hubiera hecho.  La cara es lo único que llevaría tiempo, pero aun así eso es solo unos días de trabajo. El resto podría ser golpeado en cuestión de horas.  Debido a que el estilo de la cara no coincide con el resto, supongo que Yeo alquiló la cara y tal vez pintó el resto él mismo.  Eso es ahora común en el extremo superior del Modernismo, véase, por ejemplo, Damien Hirst, quien es conocido por alquilar cualquier pintura real a especialistas.  El artista moderno no es más que un hombre de ideas. 

Otros han dicho que la cabeza es mejor que el resto, pero incluso ella no es buena.  Es la felificación moderna estándar, a la Lucian Freud.  Charles es un viejo feo, sí, pero no es tan manchado.  Entonces, ¿por qué hacer que se vea aún peor de lo que se ve a la luz de la mañana justo después de salir de la cama después de una borrachera?  Porque ese es el camino moderno.  Lucir lo mejor posible es de la vieja escuela.  Esto es más "auténtico", según los críticos que se apresuran.  Además, si pintas cosas malas y feas a propósito, puedes afirmar que estás haciendo alguna declaración profunda sobre la política o la historia o la condición humana, blablabla.  Pintar hermosos cuadros que la gente realmente quiera mirar ha sido pasado de moda durante más de un siglo, desde la época en que John Singer Sargent se jubiló.  Se supone que debemos creer que el arte se ha elevado por encima de esa superficialidad, siendo ahora más "relevante" y "realizado".  Nunca nos han dicho por qué la fealdad es más relevante que la belleza, pero ahí está.  Eso es lo que se supone que debes creer para obtener tu tarjeta sindical en los mercados de arte. 

También puedes considerar lo siguiente: si estás pintando mal a propósito, puedes descartar cualquier error como parte de eso.  Lo accidentalmente malo y lo deliberadamente malo se ven igual, ¿no es así?, por lo que no se puede notar la diferencia. Es una gran manera de ocultar la ineptitud.  Quieren que pienses que pintar bonito es fácil y que pintar feo es difícil, ya que se necesita mucha honestidad y agallas para pintar feo.  Al revés de la verdad, como siempre.  Se puede hacer pasar casi cualquier fracaso de la técnica como descarnado y moderno, pero la belleza es más rara ahora que nunca, ya que nadie conoce ninguna técnica real.  Incluso en el realismo contemporáneo, casi todo el mundo traza a partir de diapositivas y potencia todos sus colores en Photoshop, lo que no conduce a la belleza.  Conduce a monstruosidades chillonas como la de arriba, incluso en las mejores circunstancias.   

¿Y la mariposa?  Los principales medios de comunicación te están mintiendo en la cara estúpida, afirmando que tiene algo que ver con el ecologismo de Charles.  Hay que reírse.  Otros van un poco más allá, diciendo que tiene algo que ver con que él es el "monarca".  Mariposa monarca.  Un paso en la dirección correcta, pero todavía solo un piso más abajo en una madriguera de conejo con cincuenta pisos.  ¿De eso se trataba el Proyecto Monarca?  ¿Forma parte de MKUltra?  ¿Se trataba de ecologismo?  ¿Tenía algo que ver con la Monarquía?  No, es un símbolo fenicio, como las abejas, el ave fénix, etc.  Parte de todo eso, de lo que Gerry y yo hemos hablado en otro lugar.

La gente está sorprendida por este último retrato, pero es solo porque no han estado prestando atención. Esto es lo que la realeza y todos los demás ricos y famosos han estado haciendo durante un siglo.  Así que no es impactante en absoluto.  Sería chocante que volvieran a hacer y comprar obras de arte hermosas e interesantes.  Ese retrato de la reina es de Lucian Freud, quizás el pintor más famoso y celebrado desde la Segunda Guerra Mundial.  Ha fallecido recientemente, pero su récord en subastas ya es de 86 millones de dólares.  Para cosas como esta:

Apuesto a que no puedes adivinar quién es.  Kate Moss.  Sí, de verdad.  ¿Era realmente tan hinchada, rayada, colocada, con los ojos cerrados y la cabeza de alfiler ese día?  No, pero esto es lo que los ricos y famosos aparentemente quieren de su arte.  Eso es en realidad muy manso en comparación con la mayoría de las cosas que han exhibido en sus casas. Es algo menos repulsivo que la mayoría de las otras pinturas de Freud. 

Basta con coger algunos números atrasados de Architectural Digest y echar un vistazo a las casas de estas personas, concentrándose en el arte.  Aparte de Andrew Lloyd Webber, no he visto a ninguno de ellos que tenga arte real.

Por ejemplo, esa es una habitación en la mansión de George Clooney en el lago Como.  Qué arte sin sentido, ¿verdad?  ¿Un caleidoscopio?  Pero espera, ¿qué hay en el centro?  Otra vez nuestra mariposa.

¿Y qué tan fea es esa mesa de café?  El resto parece el vestíbulo de un hotel de lujo.

Esa es una muestra de la colección de arte de Matthew Perry.  Apuesto a que ese no es el interior que esperabas, por no hablar del arte, que es todo lo que vale la pena decir sobre él.  Pero el exterior es igual de extraño:

¿Una casa de 800 pies cuadrados en un lote de 2000 pies cuadrados?  Hay algo que no nos dicen sobre Matthew Perry.

 

Pero volvamos al asunto que nos ocupa.  Jonathan Yeo no tiene talento real, entonces, ¿por qué es tan famoso?  Debe ser un niño rico de las familias, ¿verdad?  Sí, su padre Tim fue un miembro conservador del Parlamento durante 32 años por South Suffolk.  Fue Ministro de Medio Ambiente de John Major y sirvió en el Gabinete en la Sombra después de eso.  Fue destituido en desgracia en 2015 por conflictos de intereses como diputado.  La madre de Jonathan es Diane Pickard. 

Hablando de conflictos de intereses, el artista Yeo tuvo su primera gran oportunidad a los 30 años cuando

Yeo fue encargado por el Cámara de los Comunes Como el funcionario Artista de las elecciones Para el 2001 Elecciones generales, Y pintó a los líderes de los tres partidos más grandes. Su tríptico de Tony Blair, William Hague, y Charles Kennedy, Con el título 'Representación proporcional', estaba compuesto por lienzos dimensionados de acuerdo con la popularidad de los sujetos.

Pero espera, su padre era miembro de la Cámara de los Comunes en ese momento.  ¿No hay normas contra ese nepotismo oficial?   Sería como si el hijo de Nancy Pelosi fuera elegido como el fotógrafo oficial del Congreso o algo así, sin que se presentara ningún concurso.  Una especie de contrato sin licitación, sin mérito.  Y, sin embargo, nunca se oye ni pío al respecto. 

Entonces, ¿quiénes son estos Yeos?  ¿Son nobles?  Sí.  Salen de Devon alrededor de 1800, donde están emparentados con los Balls y los Satterlys.  George Washington era una pelota, recuerden.  A través de los Pinsents nos vinculan con los Todds de Nueva York, que a su vez nos vinculan con Abraham Lincoln.  En 1886, estos Yeo tuvieron un gran éxito cuando uno de ellos se casó con el baronet Cunynghame.  ¿Adivina quién era la sobrina del baronet? Sólo Pamela Stanley, hija del 5º barón Sheffield y Margaret Gordon.  Sabías que iba a pasar, ¿verdad?  Esto también nos vincula más recientemente con los Dupont y los Watts, y por lo tanto con la familia real.  El Rey es primo de los Watt y los Gordon.  Así que ahora sabes por qué se eligió a Yeo.

Antes de esto, Yeo era mejor conocido por sus retratos de celebridades y series de cirugía estética.  Sí, al menos se parece a Nicole Kidman, pero sigue siendo un retrato amateur.  Observo que ha cuadrado el lienzo en todas sus pinturas, lo que indica que no puede dibujar bien a mano alzada.  Eso indica que al menos las computadoras no están creando esto. Tal vez él mismo esté pintando estas cabezas.  Aparte de eso, no tengo nada bueno que decir.  Me doy cuenta de que nunca termina nada, solo tiene estas cabezas flotantes sin fondo o un desastre abofeteado.  ¿Por qué?  ¿Es para ser genial?  ¿Es para hacer una declaración?  No, es porque trabajar una figura en un fondo y hacer que se vea bien es bestialmente difícil.  Muy pocas personas pueden hacerlo y casi ninguna lo intenta. 

Tengo que pensar que esto es lo que le dio la idea de la serie de cirugía estética.  Probablemente uno de sus amigos hizo una broma sobre todo su trabajo con un aspecto cortado o recortado, así que pensó por qué no hacer una presunción con ello, diciendo que su gente se estaba sometiendo a una cirugía estética. 

Cirugía para que me quiten los fondos, el cabello, la ropa y toda la belleza, supongo. 

Ese es su retrato de Kristin Scott Thomas.  ¿Puedes creer lo malo que es eso?  Y sin embargo  

Sus pinturas están incluidas dentro de las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Retratos, Londres, el Galería de Arte Laing, Newcastle, el Museo de Historia Nacional en Castillo de Frederiksborg en Dinamarca, y el Colección Real.

Solo por diversión, comparemos uno de sus mejores retratos con uno de los míos:

Eso es lo más ambicioso que puede ser.  ¿Qué hay de malo en ello, aparte de lo obvio?  Bueno, para empezar, ni siquiera sabe cómo iluminar un rostro para un retrato.  Al parecer, sólo utiliza la iluminación de la fotografía, iluminada uniformemente desde ambos lados.  Por lo tanto, no hay sombras, ni sombras, ni reflejos reales.  Esa es la peor manera de resaltar la profundidad de un rostro, suponiendo que quisieras.  Lava todo, haciendo que la cara se vea pastosa.  Tampoco sabe nada de color, ya que o bien no hay variación de color, como aquí, o bien un gran desorden chillón, como en el retrato del rey Carlos y muchos otros.  Aunque mis hijas están afuera a pleno sol, todavía tienen mucho más color en su piel que Kidman.  Yeo parece haber olvidado el carmesí de alizarina en su paleta, ya que Nicole ni siquiera tiene rojo en los labios.  Ha pintado toda la cabeza con unos tres colores: negro, blanco y siena quemada.  Tal vez una pequeña cantidad de terra rosa en sus labios.

Se salta el pelo, como de costumbre, pero aquí hay un primer plano de mi pelo:

Nunca me saltaría el pelo, ya que es una de mis cosas favoritas para dibujar y pintar.  Muy pocos pintores pintan el cabello así, la mayoría lo pinta mucho más apretado o mucho más suelto.  O lo llevan más allá de un bloque, como Sargent, o lo pintan fotográficamente.  Yo no hago ninguna de esas cosas, ¿verdad?, aunque pocos se han dado cuenta.  El estilo es suelto, pero nunca es solo un bloqueo. 

Pero volvamos a la iluminación.

 

Eso es solo un pequeño boceto, pero lo uso aquí como un ejemplo extremo de iluminación de retratos.  Eso lo aprendí de Joachín Sorolla y Torrents Lladó, que eran maestros en ello.  En cualquier clase de fotografía de retratos te enseñarán a evitar sombras como esa, pero no puedes conseguir ese estado de ánimo sin ellas. 

Las pinturas al óleo pueden llevarte más allá de la fotografía, pero solo si tú se lo permites.  Tienen sus propias reglas internas que los fotógrafos y los modernos no conocen.  Como lo más obvio, está claro para mí que Yeo ni siquiera sabe qué pinturas comprar.  Su pintura parece basura, ignorando todo lo demás.  No está usando materiales tradicionales o si lo está haciendo no sabe cómo usarlos. Como John Currin pero mucho peor.  Currin es al menos un ilustrador interesante, mientras que Yeo ni siquiera es eso. 

Dirás: "Y qué, así que eres mejor que Yeo.  Supérate a ti mismo".  Lo que pasa es que, aunque Yeo es rico y famoso, pintando reyes y reinas y estrellas de cine, la mayoría de mis mejores trabajos nunca se han visto en una galería.  Ese gran cuadro de las dos niñas nunca ha salido de mi casa, y no es porque lo esté acaparando para mí.  Esto se debe a que el mercado del buen trabajo ha sido completamente destruido.  Nadie puede notar la diferencia.  Ahora es solo un grupo de hijos de gente rica masturbándose, como vimos aquí con Yeo.  Es un enorme círculo de imbéciles sin talento que compran toda la promoción para sí mismos y entierran a gente como yo a propósito, para que no tengan que competir con nosotros.  

Llevo treinta años esperando que alguien se haga cargo de mi defensa, y veo que no va a suceder.  No quedan en el mundo críticos, conocedores o expertos dignos de ese nombre.  Como en la ciencia y la historia, el campo está muerto como una piedra, así que si alguien va a hablar, depende de mí, como siempre. Si no te digo quién soy, nadie lo hace.

Dirás que no quiero  pintar reyes y estrellas de cine, así que ¿de qué me quejo?  No, pero tampoco quiero quedar enterrado en la oscuridad.  Algunos han dicho que no me esfuerzo, pero eso no es cierto.

Antes de entender quiénes eran estas personas, envié una cartera al Palacio de Buckingham dirigida al príncipe Carlos.  Había leído que era un defensor de los artistas, así que pensé que podría estar interesado.  Fue después de pintar mi Retablo de Shelley, e incluí diapositivas y una descripción completa de él, así como de mis otras obras principales.  Pensé que sería divertido tener una exposición destacada en Londres, donde se debería ver ese trabajo.  No hubo respuesta.  Grillos.  La misma respuesta que siempre he recibido en todas partes, y eso fue antes  de empezar a escribir.  No me estaban ignorando en ese entonces porque yo los estaba atacando, me estaban ignorando porque no era un primo cercano y un moderno.  No pertenecía a la nobleza ni al registro social, así que era un don nadie predefinido.  No estaba siendo juzgado por mis obras, estaba siendo juzgado por mis linajes.  Toda la promoción está reservada para sus propios hijos.

Lo mismo ocurrió cuando viví en Taos durante catorce años.  Había tenido una representación decente allí desde 1993 hasta 2000, estando en las prominentes Galerías Quast, así que cuando me mudé allí desde Europa en 2007,

Se espera que encaje de alguna manera.  Los Quast se habían trasladado a las carreras de caballos, pero la ciudad seguía llena de galerías.  Pero para entonces estaba siendo tomada por los modernos y esta gente del registro social (y sus cohortes de la CIA).  Se habían infiltrado en el antiguo Museo Harwood en el centro de la ciudad y pronto estarían empujando a Meow Wolf y al Paseo local.  Publiqué un anuncio destacado en el periódico local para informarles que había vuelto, pero no recibí ni una sola llamada.  Envié portafolios a Harwood, Fechin, Parsons Gallery, A Muse y otras galerías, y no conseguí nada más que hielo.  Las galerías tradicionales estaban todas ocupadas muriendo y todos los demás clamaban por ser modernos.  En 2009, el Harwood trajo a Dennis Hopper y a sus falsos amigos artistas para un sorbo de celebridades, y ellos y sus críticos contratados pasaron semanas en los periódicos locales y en seminarios y entrevistas difamando a los artistas tradicionales que habían hecho de Taos lo que era. Respondí, despedazándolos a todos, como es mi especialidad, y sellé mi destino en Taos.  De arriba se corrió la voz de que iba a ser incluido en la lista negra.

Durante la siguiente década, el modernismo no logró afianzarse realmente en Taos, ya que los lugareños no tenían ningún interés en él.  Tampoco los mecenas del realismo, que ahora abandonaban el Taos.  Dejaron de venir y decenas de galerías tradicionales se hundieron.  Así que habían matado con éxito el realismo del suroeste o cualquier otro tipo de realismo en Taos, pero no había sido reemplazado por nada.  Solo se abrieron dos galerías modernas y no hicieron negocio, ya que no tenían tráfico peatonal.  Esto, por supuesto, afectó al resto del turismo de Taos, que también se desplomó.  Taos ya no tenía su famosa escena de galería, por lo que su única tarjeta de presentación era el valle de esquí.  De eso también se hizo cargo algún ladrón multimillonario, y estoy seguro de que encontrará la manera de hundirlo.  Y así sigue.  El Nuevo Orden Mundial.

Pero, ¿me acurruqué y morí?  No, pensé que si querían una pelea, se la daré.  Pero no ataqué a los locales (o no mucho).  Fui por peces más grandes.  Dennis Hopper murió un año después de mi ataque contra él, y aunque no me atribuyo el mérito de ello, sí señalo el momento.  Simplemente señalo que, aunque trataron de aplastarme, el aplastamiento parece haber ido en la otra dirección, por las razones que sean.  Lo mismo para el crítico Dave Hickey, que entró en una caída en picada física y profesional poco después de que dijera la verdad sobre él.  Lo reduje a su tamaño y parece haberlo sentido, mucho más allá de lo que yo estaba sintiendo por su lista negra.  

Así que vamos a hacer otro lado a lado:

Ver las pinturas en las paredes puede ayudar.  El primero es de su página web, y se puede ver lo torpes que son las obras.  Incluso los marcos son basura barata.  Aunque casi no tengo ingresos, encuentro la manera de enmarcar bien mi trabajo.  La pintura más grande de mi pared mide más de 7 pies de altura con el marco.  Imagínate cómo se verían esas obras en una galería adecuada, con la iluminación adecuada y todo eso. 

Ahora vamos a entrar:

Su autorretrato y el mío.  Incluso mientras se miraba en el espejo durante tres años, supongo que no se dio cuenta de que sus gafas eran de gato.  Y nuevamente, su paleta parece ser de unos cuatro colores, y solo necesitó dos para los tonos de piel.  Realmente no podría ser peor, excepto, como con lo del rey Carlos, tal vez sí capture su espíritu. 

Me vestí con ese collar como homenaje a Van Dyck, uno de mis héroes.  Y sí, tenía ese bigote de manillar en ese momento.  Y sí, también pinté esas florituras en el marco. 

Vamos a hacer zoom para que puedas ver mejor la pincelada y colorear:

Esa pincelada se llama bravura.  Porque es rápido y simplemente lo dejas reposar.  Puedes ver el pincel moviéndose, y está mínimamente difuminado a propósito.  Es de tamaño natural, pero solo tomó unas pocas horas, siendo un boceto grande, lanzado mientras se miraba en el espejo.  Uno de los pocos autorretratos que he hecho, porque, contrariamente a la opinión popular, no me interesa mucho mi propio rostro.  Veo lo suficiente mientras me lavo los dientes, etc., y realmente no necesito pintarlo también.  Puedes ver que Yeo está buscando algún tipo de soltura de bravura , simplemente no está a la altura.  Acaba de crear un lío feo sin ningún virtuosismo real de pincel ni nada más. 

Lo siento, pero se preparó para esto.  Todas estas personas merecen algo mucho peor que cualquier cosa que yo pueda publicar sobre ellos. 

Una cosa que hace que la mía sea mucho más agradable, aparte de lo obvio, es que estoy usando una gama completa de colores en la paleta y una gama tonal completa.  El azul verdoso de mis ojos está respaldado por el azul y el verde del fondo.  Tenemos amarillos, rojos, azules, violetas y verdes.  Pero están en la pintura sutilmente, no chillonamente, directamente del tubo.  Se han atenuado hasta obtener el tono correcto, de modo que todos van juntos.  Y tenemos todos los tonos de luz y oscuridad, desde el blanco brillante hasta el negro.  Yeo no tiene nada de eso, como ves.

Y aunque esto es solo un boceto, he sido capaz de trabajar suavemente en ese fondo.  No me pinto hasta el borde de la cara y me detengo, ¿verdad?   Esto se debe a que soy muy consciente de todos los bordes, lo que significa que no mezclo todo de la misma manera.  Mezclo algunas líneas más que otras, porque todos los bordes son diferentes.  En mis retratos más acabados se ve aún más.

El primero es el artista compañero de Yeo y ganador del Premio Turner*, Grayson Perry.  Lo que abre otra lata de gusanos en la que no tengo ganas de meterme.  Puedes buscarlo si lo necesitas, pero no después de comer.  Muchos se preguntan qué tan lejos estamos de su momento Jimmy Savile.  Pero aquí lo estoy publicando por la técnica.  Es una pintura realmente mala, ¿no?  Son todos tonos de rosa y siena (que no van juntos para empezar), sin gama tonal o de color, y todo menos la cara y los brazos simplemente bloqueados torpemente.  Es todo un gran lavado, literalmente, y realmente se nota cuando está justo encima de mi retrato de Mia.  Esa no es una gran foto de mi pintura**, pero aun así puedes ver de lo que estaba hablando con el tono y la gama de colores.  A diferencia de la pintura de Yeo, la mía tiene muchos oscuros deliciosos, para ayudar a darle profundidad.  Tiene esos rojos y verdes intensos que juegan entre sí, ya que los dos colores son complementos. Y el tono de piel encaja con el resto de la combinación de colores.  Todos los colores encajan entre sí porque fueron elegidos para hacerlo.  Nada aquí es un accidente.  De hecho, sé cómo usar mi paleta y mis pinceles.

Dirás que a veces viñeto mis obras más pequeñas, como aquí:

Sí, lo hago, especialmente con pasteles.  Ambos son pasteles.  Tizas de colores.  El viñeteado significa que los difumino en lugar de dibujarlos hasta el borde.  Me parece que al Yeo le gustaría poder hacer eso, ya que se considera atractivamente suelto y expresivo.  Pero hay que hacerlo con gracia, no con pereza y torpeza.  No me limito a dar bofetadas en esas zonas de cualquier manera, ya sabes.  Soy muy exigente con mis orígenes, incluso en momentos como este.  Incluso el desorden tiene que ser un hermoso desorden, de lo contrario no es arte.  Todo está exactamente donde quiero que esté, y va allí porque estoy manchando todas esas áreas con mis dedos, usando mis manos como un pincel.  Cada mancha y mezcla tiene un propósito.  Cada mancha tiene una dirección, una presión y una curva.  Basta con mirar todos los colores del fondo del primero, por ejemplo.  Al menos cuatro verdes y tres azules diferentes, y un par de grises púrpuras.  Y puedes ver trazos verticales, trazos horizontales, diagonales y zigzags, todos mezclados. Esos trazos no son solo trazos del pastel, son trazos de mis dedos.   Es solo un boceto, sí, pero en realidad es muy complejo. 

Mire de cerca y verá que la piel tiene rojos y azules.  Esos reflejos en la piel en realidad están hechos con tiza azul claro.  Aparentemente, Yeo nunca ha considerado la posibilidad de que la piel tenga azul, verde o violeta.  Nunca está trabajando enfriamientos contra calores, mucho menos equilibrando toda la obra de esta manera. 

Todo esto es posible gracias al dibujo:

Conozco la diferencia entre una línea hermosa y una línea fea y Yeo no.  Él no tiene ninguna concepción de estas cosas de las que estoy hablando.  Simplemente está ajustando sus líneas a sus cuadrículas, tratando de copiar con precisión sus fotos.  Cualquier belleza sería la muerte para su carrera como Moderno, así que ¿por qué se preocuparía por ella?  Si tropezaba con una línea hermosa, probablemente la evitaría como una molestia, borrándola de inmediato.  Lo mismo para cualquier equilibrio de color, composición o cualquier otra sutileza.  La sutileza no paga, ya sabes, ya que todos los que pudieron verla están extintos o sin voz. Lo que paga ya es ser nobiliario o registro social.  Si eres eso, nada más importa.

¿Qué es eso?  Esa no es una de las mías, ¿verdad?  No.  Eso me lo recomendó el motor de búsqueda mientras buscaba en Yeo, junto con muchas otras cosas.  Me puse en eso y tal vez puedas ver por qué.  Es solo un poco de acuarela, pero creo que el artista pegó un jonrón con ella. Estaba en Etsy por 45 dólares, sin atribución.  ¡Envío gratis!  No sé quién es el artista.  Pero lo compré de todos modos.  Creo que puedo permitirme 45 dólares para apoyar a un colega artista.  El vendedor nos dice que está firmado, así que sabré quién es el artista cuando lo reciba, supongo.  Y sí, se supone que es un original en papel, no una impresión.  Lo encuentro mucho más interesante que cualquier cosa que el gran Jonathan Yeo haya hecho jamás.  ¿Por qué?  Porque  crea con éxito esa carga psicológica, esa angustia moderna, que intenta y no logra capturar.  La rudeza de la técnica en realidad se suma a la emoción, como los modernos siempre afirman, pero casi nunca cumplen.  Puedes sentir lo que esa chica está sintiendo.  Si la técnica fuera más refinada (más bonita), lo sentirías menos, ya que lo que está sintiendo es áspero. 

Pero vamos a terminar con esto.  Muchos lectores probablemente esperaban que yo comentara sobre la afirmación del satanismo.  Como ves ahora, el retrato de Carlos es una abominación sin eso.  Para que lo sepas, no creo que Baphomet esté en segundo plano, como afirman en Infowars y otros lugares.  Y no creo que el rojo simbolice la sangre.  Eso sería un poco obvio, incluso para los fenicios.  Yeo ha usado ese esquema de color en muchos trabajos anteriores, y ninguno de ellos me parece satánico.  Es solo un color que le gusta.  Lo hace parecer audaz mientras ahoga todos sus errores.  Es como poner una banda sonora a todo volumen a una película terrible. 

Por supuesto, eso no significa que estas personas no sean muy malas noticias.  Definitivamente lo son, y lo he demostrado como nadie más lo ha hecho.  Han estado saqueando el mundo durante al menos 4000 años y no muestran signos de detenerse.  Entonces, ya sea que tengan o no un dios malvado detrás de ellos, debes resistirlos con todo lo que tienes, cada fibra de tu ser.  Si te ponen en la lista negra, aprovecha el tiempo libre extra para duplicar y triplicar tus ataques.  

Añadido el 23 de mayo de 2024: Tatler ha presentado ahora un nuevo retrato de Kate Middleton realizado por Hannah Uzor, que confirma con creces todo lo que digo aquí.

Está siendo universalmente criticado y puedes ver por qué.  En realidad, mucho peor estrictamente por una cuestión de técnica que el retrato del rey de Yeo, ya que es extremadamente amateur y no se parece en nada a ella. Ese es un nivel de pintura de escuela secundaria, si acaso.  Nos dicen que Uzor se acaba de graduar de la Escuela Slade, así que pensé que el problema podría ser que tenía unos 25 años, pero no, Wikipedia nos dice que tiene 42.  Su título original era en ciencias de la computación, pero decidió ser artista tarde, supongo.  Ganó un premio de dibujo en Slade, lo cual es bastante difícil de creer.  O no, en realidad no es difícil de creer ya que el Slade se estrelló y se incendió en la época de Whistler, en la década de 1870.  Recuerdo que se burlaba del lugar en su El gentil arte de hacer enemigos.  Resulta que Uzor es otra contratada, ya que es una mujer negra de Zambia.

Parece una  mujer negra rica de Zambia, así que lo mejor es adivinar que es una especie de realeza, con conexiones de linaje con la realeza británica, ¿quizás a través de sus líneas judías?  ¿Quién sabe?  No hay mucha información disponible en línea sobre Uzor. 

Encontramos que Uzor pintó previamente a la ahijada africana de la reina Victoria, Sara Forbes Bonetta, por lo que puede haber algún vínculo allí.  Nunca se nos dice por qué Victoria adoptó a estos criollos de África Occidental, pero, por supuesto, la mejor suposición es que alguien dejó embarazada a alguien y estamos buscando más primos aquí.   

La  portada de Tatler forma parte de una serie creada en colaboración con la Galería Akoje, que promueve a los artistas africanos.  Akoje afirma que sí

Nuestro objetivo es dar a estos artistas la plataforma global que se merecen, ayudándoles a elevar sus voces y a compartir sus perspectivas únicas con un público más amplio.

Suena muy bien, excepto tal vez por la palabra "merecer".  ¿Uzor realmente se ganó esta plataforma global, o estos artistas están siendo promocionados mucho más allá de sus capacidades?  Akoje es propiedad de Khalil Akar, que ni siquiera es africano:

Es árabe, y supongo que en parte judío, ya que el mundo de las galerías es propiedad de judíos.  Entonces, ¿qué está haciendo promocionando exclusivamente a los negros?  ¿Crees que podría relacionarse con todo lo demás que está sucediendo en el mundo en este momento?  ¿Crees que Akar podría estar tratando de sacar provecho del proyecto DEI, vendiendo a sus despistados clientes la diversidad como la última novedad?  No, no podía ser eso.

¿Y supongo que reconoces a esa señora negra que está a su lado?  ¿No?  Angela Davis, falsa actriz y agente de la CIA a la que desenmascaro en mi periódico sobre Jonestown.  Así que sigue vendiendo toda esa historia falsa.  Eso por sí solo nos lleva a otro vuelo por la madriguera del conejo, sugiriendo que todo esto está vinculado a la CIA/MI6.

Probablemente me acusarán de racismo por esto, pero eso es una mala interpretación.  No tengo nada en contra de los artistas negros. Uno de los más realistas del mundo es Dean Mitchell, y probablemente esté de acuerdo conmigo en esto.  Puede pintar círculos alrededor de Uzor y Yeo.  Ha progresado con talento y trabajo duro.    

¿Qué más podemos aprender de esa imagen de Uzor pintando con un vestido dorado de una silla de terciopelo?  Bueno, si ese es su verdadero estudio, podemos ver qué tipo de lienzos baratos utiliza. Se trata de una lona de algodón preestirada con finas barras de pino, del tipo que se puede conseguir por unos 30 dólares en Michael's en Estados Unidos.  Dado su nivel de maestría técnica, era exactamente el tipo de cosas que esperaba verla pintar.  Obviamente no tiene ni idea de lo que está haciendo, y eso es porque ya no enseñan técnica clásica, ni en Slade ni en ningún otro lugar.  Todos ellos se volvieron modernos hace décadas, o en el caso del Slade, hace 150 años.  En realidad, eso no es del todo cierto.  En los últimos 25 años se han abierto algunas escuelas privadas, como el Atelier de Jacob Collins en Nueva York y la Academia de Florencia en Italia.  Pero, sorprendentemente, hay más de ellos en los Estados Unidos que en Europa.  Europa es todavía más moderna que los Estados Unidos.  Así que no es de extrañar que Uzor no pudiera encontrar a nadie que le enseñara a pintar.  Pero aparentemente no importaba de todos modos: ella tenía las conexiones, que son mucho más importantes que la habilidad o el conocimiento.

Para que lo sepas, no pinto en lienzos así.  Pinto sobre lino grueso, dimensionado con cola de piel de conejo e imprimado con Old Holland Cremnitz White (plomo).  Mis bastidores suelen ser el doble de grandes, y los de las pinturas más grandes tienen que cortarse y cortarse a inglete a mano, ya que no están disponibles en el mercado.  Esa es solo una de las mil razones por las que mis pinturas se ven como lo hacen en persona. 

¿Qué tan vacío está su estudio?  Todo blanco sin otras obras en él.  Vemos pintura en el suelo, pero pintar en este estilo no crea pintura en el suelo.  Eso es algo moderno.  No hay pintura en mi piso.  Ni siquiera necesito una tela protectora.  Así que creo que están filmando en algún estudio genérico.  Tomaron prestada la tela de otra persona.  Y tomó una pista de un lector, pero finalmente noté el color de la cortina de terciopelo que han enrollado en la parte posterior del caballete sin ninguna razón.  ¡Púrpura fenicio!  Oivay. 

Uzor admite que el retrato le llevó solo tres semanas.  En cierto modo, la admisión es refrescante, después de ver a Yeo afirmar que su retrato tardó tres años.  Excepto que el retrato de Uzor parece un trabajo apresurado.  Está claro que necesitaba tomarse mucho más tiempo, y no podemos entender por qué no lo hizo.  Si me hubieran contratado para pintar a una princesa y futura reina consorte, creo que podría haber solicitado el tiempo para hacer un buen trabajo, fuera lo que fuera.  

Me dirán que el retrato es tan malo porque Uzor no tenía a Middleton sentado para ella. Tatler la contrató y ella tuvo que trabajar a partir de fotos.  Supongo que se supone que debemos creer que ella hizo el vestido con su cabeza.  Pero no es así como funciona.  Un buen retratista podría producir una pintura a años luz más allá de esto, incluso sin ninguna sesión.  Te diré cómo se hace.  Hay miles de fotos profesionales de Middleton, y aunque Uzor no podía simplemente copiar una que ya se había publicado, podría haber comprado los derechos de una que no se usara.  El editor de fotos de Tatler debería haber sido capaz de ayudar a hacer los contactos.  Usar esa foto le daría la cabeza, así que todo lo que tiene que hacer es contratar a una modelo del mismo tamaño que Middleton, ponerle ese vestido y luego hacer que la modelo se pare o tome una foto y trabaje a partir de eso.  Un buen retratista puede cambiar de cabeza con facilidad.  Uzor podría haber hecho lo mismo con el fondo, comprando una bonita cortina u otra muestra para volver a ponerla allí.  O podría haber fotografiado a su modelo frente a un bonito tapiz en algún lugar, en una iglesia o en un museo.  Pero era demasiado perezosa o poco creativa para hacer algo así, ni siquiera se molestaba en aprender a pintar fondos.  Fíjate en la forma en que ha pintado ese azul sólido, con todos los trazos en vertical, y sin apenas cambios tonales.  ¡Aburrido!  Puedo decir que la pintura es delgada y se ha empapado en el lienzo, por lo que se vería aún más monótona en persona.  Simplemente no es así como un profesional pinta fondos, ni siquiera fondos azules sólidos. 

*Para un jarrón con niños aterradores. 

** He escrito antes sobre por qué mis pinturas son imposibles de fotografiar.  La gente tiende a descartar eso como una racionalización. hasta que los vean.