por Hank Snowjob
Publicado por primera vez el
7 de octubre de 2019
Si eres, como yo, un estudiante de la Universidad de
Mathis, no olvides remitir alguna matrícula de vez en cuando. Mis
observaciones, correctas o no, nunca habrían ocurrido sin ensayos como el del
juicio de brujas de Salem, en el que Miles extiende hacia atrás en el tiempo
las artimañas, el engaño y el nepotismo que sabemos que nos rodean hoy.
¡Diablos, ahora volvemos a los fenicios! Como en la ocurrencia del cosmólogo,
creo que "son tortugas hasta el fondo".
Recientemente, vi la Parte 1 de "Country Music"
de Ken Burns y noté que algunas de las fotos antiguas parecían falsas.
Espoleado por Miles, veo esas imágenes con una frecuencia cada vez mayor.
Viendo la Parte 2 la noche siguiente, comencé a notar narices grandes. Después
de la Parte 3, revisé las tres partes y, además, apliqué la poderosa técnica de
Mathis para el análisis: "¿tiene esto algún sentido?" lo mejor que
pude.
Dejé la Parte 4 después de unos ocho minutos: he visto
suficiente mierda de Elvis durante siete vidas, además de que Miles lo tiene
todo envuelto y bonito. Sin embargo, valió la pena saber que Johnny Cash sirvió
en la inteligencia militar.
Este escrito no pretende de ninguna manera menospreciar a
Ken Burns. No es más que otro cabo inútil del ejército de historiadores que nos
ha contado todo menos lo que realmente
sucedió, sobre todo, durante incontables años pasados. Pero, Ken, te ves
tan adorable, y el narrador Peter Coyote [nombre real Peter Cohon/Cohen] casi podría convencerme de que mi
abuelita de diez dedos era una sirena.
Vamos a aprender que los dos principales impulsores de lo
que se convirtió en la "música country" del título de la serie son
The Carters y Jimmie Rodgers: los abuelos, los arquetipos, las raíces, los
Henry Ford de todo ello.
AP Carter se casó con Sara Dougherty y su hermano se casó
con Maybelle Addington, ambas mujeres conocidas. Las mujeres, con AP, se
convirtieron en la familia Carter, y el hermano no figura en cuanto a música.
Durante los primeros diez años de matrimonio, se nos dice que AP rara vez
estaba por aquí, vendiendo árboles jóvenes a pie (supongo que superó a Johnny
Appleseed) y buscando canciones tradicionales en la región. Las autodidactas
Sara y Maybelle se convirtieron en cantantes y músicos competentes (autoarpa,
guitarra), y Maybelle incluso se convirtió en una especie de sabia de la
guitarra.
En 1927, un ingeniero de grabación musical y cazatalentos
llamado Ralph Peer visitó Bristol, Tennessee, durante dos semanas en busca de
nuevos talentos. Los Carter fueron allí, grabaron dos canciones y regresaron al
día siguiente, pero sin AP porque estaba buscando una llanta de auto, o algo
así. Después de que las mujeres volvieron a grabar, todas regresaron a casa con
$ 300 y supuestamente se olvidaron de todo el evento. Coyote cita falsamente a
Sara diciendo: "Regresamos a casa y nunca pensamos más en eso", solo para subrayar
que eran gente de campo que hablaba claro.
Casi el mismo día, un cantante llamado Jimmie Rodgers
condujo a Bristol con uno de los tres compañeros de banda para pedirle al padre
de su amigo que los ayudara a conseguir un automóvil para salir de gira.
Sorprendentemente, se enteraron de que Ralph Peer estaba allí durante dos
semanas en busca de talento, por lo que consiguieron a los otros dos artistas y
comenzaron a practicar en una casa de huéspedes, planeando grabar al día
siguiente. Durante la sesión de práctica tuvieron una discusión que surgió al decidir
que Jimmie no era lo suficientemente bueno y se separaron. Jimmie dijo que iría
a ver al señor Peer en persona. Lo hizo, grabó un par de canciones y se fue de
la ciudad.
Por lo tanto, tanto los Carter como los Rodgers son pobres
que se están frotando contra la oportunidad de su vida, pero es solo un
verdadero bostezo para los cuatro. Además, estos eventuales titanes de la
música country primitiva estaban en la misma pequeña ciudad casi el mismo día y
grabaron canciones para el mismo agente fundador influyente de una nueva
industria que involucraba la grabación electrónica y la transmisión de voz y
música en todo el país. Aquí tenemos el deber de hacer la siempre apropiada pregunta
de Miles: "¿Realmente sucedió esto?" Le paso el juicio a usted,
querido lector.
Se decía que AP era un "cazador de canciones",
que viajaba por el campo en busca de personas que "supieran una
canción" que pudieran revelarle, como si fuera un antropólogo de mente
noble que trabaja para la Cruz Roja. En un momento de la narración creo que
Burns se desliza y en realidad se dice que AP quería canciones que no tuvieran
derechos de autor. En otras palabras, estaba buscando un producto para robar y
luego ganar dinero. Dios mío, ¿a quién
nos recuerda eso? Además, se dice que AP tenía dificultades para recordar las
melodías (no es ideal para un receptor de canciones) y volvía a las dos mujeres
con nuevas canciones y le ponían las palabras a las viejas canciones que ya
conocían. Peter Coyote no explicó cómo eso ayudó a preservar la nueva melodía,
que estoy bastante seguro de que es el componente más importante de cualquier
canción.
En todas las primeras y muy borrosas fotos de Carter, AP
parece pegado. Creo que era un agente de la floreciente industria de la radio y
la grabación que robaba música y promocionaba el dúo Carter que finalmente tuvo
éxito; Y las fotos se rellenan para apuntalar el ángulo familiar.
AP
Carter:
AP
con las chicas:
AP cómodamente sentado en
un coche parachoques:
Creo
que el fondo de este es de un álbum de Vanilla Fudge:
Miles: Sí, extravagantemente falsos, todos. ¿Se suponía que debía medir 6 pies y 9 pulgadas? ¿O medían 4 pies y 5 pulgadas?
Supongo que esto es real, tomado después de que el proyecto tuviera patas (ya no es necesario rellenar):
Hmmm.
O AP está pegado, o esto simplemente indica que no está relacionado con estas
personas:
Miles: tenga
en cuenta que ya no mide 7 pies de altura.
Bueno,
vamos con Jimmie:
Bonito pico. Jimmie era pobre, por supuesto, y un bribón y
despilfarraba todo el dinero que se le presentaba, y viajaba constantemente por
todos lados, estaba enfermo de tuberculosis, y lo siguiente que sabes es que es
una estrella de la grabación y luego se vuelve inmensamente popular y bla, bla,
bla.
Se dice que dos de sus primeras y aún más famosas
canciones, "Blue Yodel No. 1" e "In the Jailhouse Now",
fueron influenciadas / derivadas de músicos negros que había conocido. ¡Whaddya
sabe, otro receptor ladrón de canciones! (Esperemos que esto último no
me haga ganar algún tipo de fatwa de piel de mapache).
Se menciona brevemente que su cuñada Elsie McWilliams
contribuyó a más de un tercio de sus canciones grabadas.
(de Wikipedia): Elsie McWilliams fue [sic] compositora que escribió para Jimmie Rodgers ... a pesar de que
solo se le atribuye oficialmente haber escrito veinte
canciones, en realidad escribió o
coescribió 39 canciones para Rogers [sic]. McWilliams fue su colaborador más frecuente. Fue la primera mujer en hacer carrera
como compositora de música country.
Rodgers le pidió a McWilliams que lo ayudara con la
composición de canciones después de que consiguió un contrato de grabación y
McWilliams aceptó, viajando a las sesiones de grabación y
colaborando. Rodgers no sabía leer
música, así que
McWilliams tocaba las canciones y las aprendía de oído...
Muchas de sus canciones se convirtieron en grandes éxitos... Parte de la razón
por la que necesitaba ayuda era porque su
salud era mala. A pesar de que McWilliams lo ayudó a escribir canciones, solo se atribuyó el mérito de algunas,
afirmando que quería que el monto total del dinero fuera para Rodgers y su
familia. A veces, cuando recibía un pago por su trabajo, le devolvía las
regalías a Rodgers.
Es bueno aprender finalmente la diferencia entre
"oficialmente" y "realmente". Me han dicho que cuando un
médico pregunta cuánto alcohol bebes, silenciosamente duplica el número. ¿Elsie
escribió 78 de sus canciones? Nunca lo sabremos. Se da a entender que tenía
otros colaboradores. ¿Qué significa eso? Grabó
110 canciones según Wiki, pero no está claro cuántas escribió. Por lo
tanto, tenía una enfermedad crónica y no podía leer música, pero se convirtió
en el abuelo de un género musical gigantesco y rico en su propia vida (ese
dinero de Elsie también debe haber ayudado).
Se nos informa cuidadosamente que Jimmie representaba el
lado travieso de la música: el vagabundo, el que no hace nada bien, el bebedor,
el cazador de mujeres, el jugador. Los Carter se encargaban de los asuntos
familiares: el amor de la madre, la iglesia, las cosas que te nublan los ojos.
Esto me suena mucho a disonancia cognitiva, una de las técnicas de lavado de
cerebro más efectivas jamás concebidas. Los manipuladores entre nosotros
conocían este principio mucho antes de que tuviera un nombre elegante, por
ejemplo, los juicios de brujas de Salem presentaron una cara del cristianismo
que era una combinación de Nellie nerviosa y bastardo vengativo. Tratar de
reconciliar esto con la caridad cristiana crea una disonancia cognitiva.
Miles nos ha enseñado a buscar opciones binarias, conceptos
binarios, como este. Fue reciclado treinta años después para la "Invasión
Británica". Los Beatles eran los chicos buenos y los Rolling Stones eran
los chicos malos, elige lo que quieras. Mejor aún, compre sus dos álbumes y
enrolle un doobie. Además, ¿quién se siente atraído por las cosas traviesas?
¡Adolescentes! Así que esto es parte de la infantilización de la población, un
importante esfuerzo continuo por parte de nuestros gobernadores en la sombra.
Y hablando de travesuras, la apertura tan inteligente de
cada uno de los episodios de Burns tiene una secuencia de personas cantando la
misma canción de banjo y pasando el banjo a la siguiente pantalla. En las dos
últimas, un hombre barbudo canta "rock me mama like a wagon wheel" y
luego se la pasa a esta simpática joven negra que termina con "rock me
mama any way you feel". Para aquellos de ustedes que han llevado una vida
protegida, "mecerme mamá" significa tener relaciones sexuales. La Ley de Radiodifusión Pública de 1967 fue
descrita así por LBJ:
"Anuncia al mundo que nuestra nación quiere algo más que
la riqueza material... En Estados Unidos también tenemos apetito por la
excelencia. Al mismo tiempo que trabajamos todos los días para producir nuevos
bienes y crear nuevas riquezas, queremos sobre todo enriquecer el espíritu del
hombre. Ese es el propósito de esta ley.
Dará una voz más amplia y, creo, más fuerte a la radio y la
televisión educativas... Lanzará un importante estudio sobre el uso de la
televisión en las aulas de la nación y ... en todo el mundo. Finalmente, y lo
más importante, construye una nueva institución: la Corporación para la
Radiodifusión Pública".
Supongo que la última frase es la clave: crear otra
corporación. Las corporaciones se inventaron para ocultar la propiedad y, en
este caso, también para ocultar las agendas. ¡Mece, Lyndon!
Una de las anécdotas de las sesiones de Bristol fue que a Sara
no le gustó la canción "Single Girl-Married Girl", pero la cantó de
todos modos. Describe cómo las chicas solteras pueden hacer lo que quieran,
pero las chicas casadas tienen tareas y responsabilidades. Suena como una
primera iteración del proyecto Men Are Pigs. Oye, añade también la
infantilización (¿alguna vez has escuchado "Girls Just Want to Have
Fun" de Cyndi Lauper?).
He leído que Mayer Amschel Bauer celebró una reunión de
conspiradores en su casa de Frankfurt en 1773, para discutir la conquista del
mundo. Una de las numerosas estrategias fue "el uso de bebidas
alcohólicas, drogas, corrupción moral y todas las formas de vicio, que se
utilizaran sistemáticamente... para corromper la moral de los jóvenes de las
naciones". Si esta anécdota es apócrifa, no importa. El esquema se ha
utilizado una y otra vez durante mucho tiempo. Es sumamente simple: ¿qué
excelente hazaña de creatividad o exactitud ha logrado alguien cuyo cerebro
está hecho papilla por cargarse? (Quiero decir, a excepción de Hank Williams, a
quien visitaremos pronto).
Luego viene la Gran Depresión, que debería llamarse Primera
Guerra Mundial y media porque fue una guerra económica cuidadosamente
orquestada contra toda la población de los EE.UU. (y del mundo en general). Ben
Bernanke dijo en 2002: "Con respecto a la Gran Depresión, tienes razón. Lo
logramos. Lo sentimos mucho". Pero para entonces ya a nadie le importaba.
¡Pues lo hago! Cuando mi madre se graduó de la escuela secundaria en 1934,
algunos de sus amigos que estaban un poco mejor económicamente le regalaron un
par de bragas de seda, algo que no podía pagar. Me dan ganas de llorar cada vez
que pienso en ello.
En 1930, The Carter Family tuvo un éxito con "Keep on
the Sunny Side", que se convirtió en su canción insignia durante la
Depresión. Otras canciones de esta época fueron "Concerned Man Blues"
(Carters) y "Brother, Can You Spare a Dime?" y "Happy Days Are
Here Again" y "On the Sunny Side of the Street" (esta última sin
duda la favorita de Rockefeller... brutaliza a 120 millones de tus
conciudadanos y haz que tu nombre aparezca en una canción feliz). La radio
comenzó a servir bien a los banqueros.
Peter Coyote continúa, y al igual que cualquier otro
"historiador" habla de la Depresión como algo que acaba de suceder, y
caramba no es una vergüenza. Se nos dice que los fabricantes de grabaciones
sufrieron un verdadero golpe, y los Carter también sufrieron una disminución.
Jimmie prevaleció bastante bien financieramente. Había rumores de que repartía
bondades mientras estaba de gira: le compraba una guitarra a un niño pequeño,
pagaba la hipoteca de una viuda, etc. ¿En serio? A finales de la década de 1970,
estaba una noche en un pequeño café en Detroit y un hombre se apresuró a tomar
un café para llevar y anunció a los clientes que estaba llevando a Aretha
Franklin y que ella estaba afuera en el automóvil. Todavía no sé si eso era
realmente cierto.
Coyote explica que durante estos tiempos difíciles, Jimmie
tuvo tanto éxito porque su voz era muy sincera (y Peter debería saberlo, por
eso lo contrataron). George Burns dijo una vez: "Sinceridad, si puedes
fingir eso, lo tienes hecho".
En la sección final sobre Jimmie, él estuvo de gira durante
un largo período mientras estaba enfermo y esto supuestamente lo enfermó más.
Hizo algunas de sus últimas grabaciones en la ciudad de Nueva York. Se nos dice
que sus "pulmones fueron destrozados" por la tuberculosis y que tenía
que sentarse o acostarse después de cada toma. No soy entrenador de canto ni
fisioterapeuta, pero acabo de escuchar su última grabación "Years
Ago" y me suena como todo lo demás. Murió a los pocos días.
¿Otra muerte falsa? ¿Estaba cansado de jugar al chupetón?
Recordemos que Artie Shaw dejó de hacer giras porque estaba cansado de tocar
"Begin the Beguine". ¿Jimmie se retiró como agente, trabajo bien
hecho? ¿"Ya era rico", como Miles ha descubierto una y otra vez? Ni
idea. Solo sé que cuanto más se nos pide que adoremos a alguien, más probable
es que sean grandes farsantes. Cuando te digan por enésima vez que alguna
persona o idea es supercalifragilísticaexpialidociosa, sal a dar un buen paseo,
echa una siesta y llama a un amigo y pregúntale cómo está.
Esta lista de fechas de nacimiento cercanas a la de Jimmie
me ayudó a orientarlo en el tiempo:
1896 * Everett
Dirksen * George Burns * Howard Hawks * Wallis Simpson * Raymond Massey
* Ruth Gordon * Ethel Waters * Ira Gershwin * Jimmy
Doolittle * 1897 * Jimmie Rodgers *
Amelia Earhart * Walter Winchell * Thornton Wilder * Frank
Capra * George Szell * Anthony
Eden * Fredric March * Al Sherman * Walter Pigeon * William
Faulkner * Edith Head * Lucky
Luciano * 1898 *
Bertolt Brecht * Golda Meir * Armand Hammer * Bennett Cerf * Norman
Vincent Peale * Stephen Vincent Benet * George Gershwin *
Alexander Calder * Henry Moore
(Nótese los dos últimos, implicados en la crapificación del
arte, que Miles ha descubierto tan dolorosamente)
Ahora estamos en la Parte 2 y 3 del trabajo de Burns, pero
permítanme intercalar que tengo numerosas canciones favoritas de country y western,
comenzando con Jimmie Rodgers, hasta el sencillo "Blue Clear Sky" de
George Strait. Eso fue a finales de la década de 1990, cuando leí que el
principal grupo demográfico de la radio country en ese momento eran las mujeres
de 30 años. Renuncié abruptamente y nunca más volví a escuchar. Me di cuenta de
que todas las canciones eran de hombres enamorados o humillados debido a alguna
infracción de comportamiento que solo las mujeres pueden detectar. ¿Indicios
del proyecto "los hombres son cerdos"? Miles se ha lamentado
recientemente, después de haber estado expuesto a algunas obras de radio
country recientes, de que todo el corpus está profundamente dañado.
El programa discute repetidamente la difusión de las
estaciones de radio. Bueno, de eso se trata todo esto: de la consolidación de
los medios y el contenido de los medios. Primero "ellos" (usando
agentes como AP Carter) se dedicaron a recopilar canciones libres de derechos
de autor que resonarían con el público objetivo, luego "ellos"
comenzaron a preparar a sus propios intérpretes y escritores para continuar con
el producto. Había varios programas de radio similares al finalmente dominante
Grand Ol' Opry, ¡el más exitoso transmitido desde Chicago! Si asistieras en
persona, verías a los artistas vestidos con atuendos ridículos que
supuestamente tipificaban a la gente del campo, y un uso generoso del diente
oscurecido.
Luego está la era de los vaqueros cantantes, desde la
década de 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial, dominada por Gene Autry. Más
tarde en su vida se unió a la lista Forbes 400, y puede ser un candidato para
la categoría de "ya ricos" que Miles nos ha mostrado tantas veces.
Creo que la locura de los vaqueros fue en parte ingeniería social para preparar
a nuestros jóvenes para la guerra. Para las personas que no piensan que la
planificación es a tan largo plazo, guardé esta joya de hace diez años:
El golf es notoriamente voluble, pero los fabricantes de ropa
de golf no dejan ninguna oportunidad de marketing al azar. Lo que [Tiger] Woods
usa cada día en cada campeonato importante este año ha sido escrito para él por
su patrocinador Nike desde el verano pasado. Para asegurarse de que los
minoristas tengan un nuevo diseño o color modelado por Woods en sus estantes
este fin de semana, Nike tuvo sus primeras reuniones sobre el guardarropa de
Woods para el Abierto Británico 2009 hace
17 meses. (New York Times
13/07/2009)
[Curiosamente, llovió dos de los días y tuvo que usar una
chaqueta. Y esto es planear la venta de algunas camisetas, ¡no conquistar el
mundo!]
Se nos dice que la esposa de Gene Autry mantenía un archivo
con la dirección del remitente de cada carta de un fan y que cuando él salía de
gira, en cada ciudad consultaba su archivo y buscaba a los remitentes de cartas
de esa ciudad en la guía telefónica local y llamaba a cada uno de ellos para
una breve charla. Memorándum a Ken Burns: Gracias, Ken, me acabas de salvar de
tener que demostrar que eres un fanfarrón tonto. Cuando Jimmie Rodgers murió,
Autry grabó cuatro canciones superventas en homenaje. ¡Ka-ching! ¿Celoso,
Elton?
Continuando, conocemos a Minnie Pearl, nacida como Sarah
Ophelia Colley Cannon, cerca de Nashville, hija de un "próspero
leñador" [según Wiki]. Las personas que hemos conocido hasta ahora
crecieron sin tener dos papas para frotar (pero mamá le compró esa vieja
guitarra de todos modos). Asistió al prestigioso Ward-Belmont College, que se
convirtió en parte de lo que ahora es la Universidad Belmont en Nashville, que
tiene una escuela de música y negocios única, y cuyo presidente ganó más de $ 2
millones en 2016. Se formó como actriz.
Entonces, toda su vida adulta es una mentira. Cualquier
mujer adinerada que fue a una escuela exclusiva y anda por ahí comportándose
como una tonta, no está tratando de ayudar a sus hermanos menores. Se está
riendo de ellos, no con ellos. Peor aún, su problema
constante era que le resultaba difícil conseguir compañía masculina porque no
era "pura" como otras chicas. Esto debería enfermar a las mujeres en
todas partes, y no me refiero a la corrección política sobrecargada de hoy, me
refiero a cualquier década o siglo pasado. Dicho esto, la etiqueta de precio
que cuelga del sombrero es genial, y probablemente la única razón por la que
todavía la recordamos.
De acuerdo, Hank Williams. Es más grande que grande, nos
dicen, un Jimmie Rodgers 2.0, podríamos decir. Nacido en 1923, su certificado
de nacimiento no se registró hasta 1934 (hemos tenido un comienzo vertiginoso).
Era pobre, por supuesto. Su papá se fue cuando él era joven. Mamá le compró esa
vieja guitarra de todos modos (oh, espera, Wiki dice que hay varias versiones
de quién la compró). Aquí está la placa histórica de su histórica casa de la
infancia, al suroeste de Montgomery, Alabama:
Solo vivió aquí cuatro años. Entre esta placa, Wiki, y su
biografía oficial, tuve que construir una pequeña hoja de cálculo para
conciliar las fechas de las diversas ciudades en las que vivió antes de mudarse
a Montgomery en 1937, porque todas contaban historias diferentes. El libro
"Hank Williams: The Biography" fue escrito en 2004 por tres hombres.
¿Por qué se necesitan tres hombres para escribir un libro? ¿Para que todas las
mentiras se adhieran a la política oficial?
Es generalmente aceptado que su madre trajo a la familia a
este pequeño pueblo y se quedaron con un primo, luego consiguieron una casita
para alquilar, pero se incendió y días después, mientras se detenía en la
oficina de correos, un completo desconocido, Thaddeus B. Rose, que había oído
hablar de su desgracia, dijo que tenía una casa vacía en la que ella podía
vivir. Alquiler gratis.
¡Bonita casa, mamá! Eso sí, esto está en las profundidades
de la Depresión. Peter Coyote nos informa solemnemente que "Ella llenó
sacos de alimento con cáscaras de maíz para las camas, usó cajas de manzanas
para su tocador y cocinó en la chimenea". Además, un vecino declaró:
"No tenían dinero". Supuestamente, ella tostaba cacahuetes para que
Hank los vendiera por la ciudad.
Mencionado en la placa, un músico callejero negro, conocido
localmente como T-Tot, abreviatura de abstemio, le enseñó a Hank a tocar la
guitarra a cambio de comidas o dinero de mamá. El apodo de T-Tot era una broma,
ya que era conocido por tener siempre un frasco de té enriquecido con whisky.
Tendría unos 50 años en ese momento. En otras palabras, el compañero perfecto
para tu hijo de diez años.
Ma Williams luego se mudó a una ciudad cercana y comenzó
una casa de huéspedes porque escuchó que era un buen negocio para ingresar.
Estoy bastante seguro de que necesitas comprar una casa para abrir una pensión.
¡Eso es un montón de cacahuetes tostados!
En 1978, Johnny Cash y su esposa June Carter protagonizaron
una película titulada "Thaddeus Rose and Eddie", que no tenía nada
que ver con la Thaddeus Rose de la placa. Creo que es una broma interna, y no
estamos entre los iniciados.
Esto es de una pequeña línea de tiempo que encontré en la
Web:
1937 A la edad de 14 años se muda a Montgomery, AL y gana un
concurso de canto, obtiene su propio programa de radio en WFSA
1942 es despedido de la radio WFSA por embriaguez
1945 contratado
de nuevo para cantar en WFSA
1946 va a
Nashville a vender canciones a Acuff-Rose
1947 firma con
MGM Records y tiene su primer éxito: "Move It on Over".
1949 Se une al Grand Ol' Opry
1952 despedido
de Opry por embriaguez
1953 29 años,
muerto por drogas y alcohol
En 1944 se casó con Audrey y lucharon amargamente y a
menudo hasta 1952. ¿Por qué? Porque era un borracho. Aun así, podía escribir
canciones country clásicas en cuestión de minutos, normalmente en trozos de
papel. Supongo que este talento le dejaba convenientemente más tiempo para
beber. Peter Coyote nos dice que los editores de AcuffRose informaron a Hank
que solo en la primera mitad de 1952 se habían grabado 89 de sus canciones
(supongo que por Hank y otros, no se dice). Wiki enumera 167 canciones escritas
por Hank, 42 de ellas co-escritas. No sabía leer música. No quiero ser grosero,
pero ¿eso no haría que todos estuvieran coescritos?
Hace unos años, cuando me volví escéptico acerca de los
Beatles, reflexioné sobre la cantidad de canciones (en realidad muy bonitas)
que se le atribuyeron a Lennon y McCartney en comparación con el tiempo
transcurrido. Retomemos este concepto:
|
Merle Haggard |
59 |
Más de 50 años |
|
|
Willie Nelson |
36 |
Más de 50 años |
|
|
Dolly Parton |
41 |
Más de 50 años |
|
|
Hank Williams |
167 |
Más de 12 años |
No puede
leer música |
|
Lennon/Macca |
180 |
Más de 8 años |
No puede
leer música |
Roger Miller, que no se queda atrás en la composición de
canciones (21 canciones), dijo una vez: "La mente humana es algo
maravilloso: comienza a funcionar desde antes de que nazcas y no se detiene
hasta que te sientas a escribir una canción". ¡Creo que esta podría ser la única vez en su
vida que estaba hablando en serio!
Pero nos dicen que Hank, un borracho empedernido que estaba
constantemente de gira y peleando con su esposa, nos dejó un tesoro de canciones
memorables. Luego murió, bajo los efectos del alcohol y la morfina.
Hank
y Audrey (un resumen, pero aún así informativo, si olfateas lo que quiero
decir):
Beber, drogarse, matrimonio tormentoso, brillante, no puede
conformarse, innovador, defectuoso, infeliz, murió demasiado joven... Esta
mierda nos la han metido en la garganta desde entonces. Hollywood, rock and
roll, arte de vanguardia, literatura revolucionaria.
Hank Williams muere en enero de 1953 Edad 29
Muere James Dean Septiembre
de 1955 Edad 24
Muere Buddy Holly Febrero
de 1959 Edad 22
De 1999 a 2015, en Estados Unidos, se suicidaron 1309 niños
de 5 a 12 años
¿La ingeniería social en su máxima expresión? Peter Coyote
nos explica con calma que durante los últimos años de Hank los hombres habían
ido a la guerra, las mujeres habían ido a trabajar, la tasa de divorcios se
estaba disparando y las canciones sobre el engaño y la bebida se estaban
volviendo comunes. Todo según lo planeado, digo yo.
Hank Williams Jr. durante el espectáculo protesta porque la
primera canción de rock and roll no es "Rock Around the Clock" de
Bill Haley and the Comets, sino "Move It on Over" de su pop. Bien, me
vendiste; La versión de George Thorogood de 1978 seguro que no suena como una
canción country. Se podía ver en Hank el germen de todo el freak show del rock
and roll. Debería haber destrozado algunas habitaciones de hotel mientras lo
hacía.
Kinky
Friedman, uno de los dos únicos cantantes de country judíos que se admiten, nos
invita a unirnos a la diversión:
Creo que Hank fue uno de los primeros proyectos, con muchos
por seguir. Comenzó en Montgomery cuando tenía 14 años, y su vida antes de eso
fue un relleno, lo que arrojó algunas inconsistencias. Creo que las canciones
se las dio a él. Creo que este fue un modelo para la creación de celebridades
de la nada, la maquinaria detrás de escena engrasando las pistas de un sistema
cerrado y altamente monitoreado.
Hank,
el payaso y el actor que lo interpretó en una película biográfica de 2015:
Es triste contemplar a todos los músicos, a medida que
avanzamos en el tiempo, que han sido excluidos, que no han sido ampliamente
escuchados y disfrutados. Y es criminal que los medios de comunicación en
nuestra tierra hayan quedado bajo el control de un grupo insular de
descontentos codiciosos que ven al hombre común como un animal de rebaño, y no
estoy hablando de perritos.
Si este género se hubiera desarrollado orgánicamente a lo
largo de los años, probablemente encontraría un público más amplio, ya que se
libraría de canciones diseñadas para la ingeniería social y el desdén cínico.
Probablemente habría algunas canciones sobre beber demasiado, ¡pero no 7.000 de
ellas! Y el divorcio le sucede a la gente, pero realmente no necesitamos un
"hit" tras otro hablando de ello. Utilizo comillas de miedo aquí
porque nos dicen lo que es un éxito, lo que vale la pena, lo que es popular, y
la radio se aprieta el cinturón alrededor del flujo de lo que se transmite.
Cuando era niño en los años 60, me preguntaba qué estaba
pasando con todos los trajes de lentejuelas en los lugares tipo Opry.
Lo dejé pasar porque respetaba los intereses de otras
personas. Ahora sé que no es así. Acabo de enterarme por Burns de que Nudie
Cohn era una de las dos grandes sastres que hacían estos trajes, y ahora sé que
las personas que los llevan también son Cohn. Se están riendo de ti,
no contigo
. No son tus amigos.
Por favor, acompáñenme
en la Parte 2, donde vemos muchas más fotos.
Miles:
también vale la pena mirar la biografía de Ken Burns. Fue a Hampshire College, una famosa
universidad de fantasmas que he conocido anteriormente. Se nos dice que era pobre y que pagaba la
matrícula trabajando
en una tienda de discos como Jack Black en High Fidelity, pero habría que estar
drogado para creerlo.
La
matrícula en Hampshire está a la par con la de Harvard, por lo que no tienes
que esforzarte para hacerlo. Necesitas
padres ricos. A los pocos meses de salir
de la universidad, Burns fundó una compañía de producción con su profesora de
cine Elaine Mays. Había formado parte de
la facultad fundadora de Hampshire en 1968, así que otro fantasma. Había llegado a Hampshire con Jerome
Liebling, y ambos eran, por supuesto, judíos.
No se nos dice cómo este chico pobre que vivía con 2500 dólares al año
pudo fundar una productora. A los 23
años, Burns trabajaba para la BBC, y al año siguiente comenzó a trabajar en la
película Brooklyn Bridge. Así que un
ascenso meteórico, como siempre.
Si
revisamos la genealogía de Burns, encontramos que también es un Morris,
Bancroft, Austin, Powers, Howard, Ogden, Freeman, Baldwin, Dodd, Mead,
Winchester, Howe, Burwell, Newman, Noble, Dewey Clapp y un Stanhope. Por parte de su padre es un Lee, un Moore y
un Forsythe. Estas líneas son mucho más borradas, pero la mejor suposición es
que es de los Burns, Barones del Castillo de Wemyss. Vinieron
a los Estados Unidos incluso antes de convertirse en baronets.
Burns es
primo de un poeta
Robert
Burns. Su abuelo fue Abraham Smith,
fregado en Geni, pero posiblemente un primo de los Smith, banqueros de
Nottingham. Los Dewey nos llevan de
vuelta a Salem. Los Clapps nos vinculan
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