Tom Turtle en la alfombra roja

 

No, eso no es una tortuga, tonto. Es Tom Hanks interpretando a una tortuga en Yertle: la película.

Columna de Humor de Miles Mathis

¡Hola! Soy yo, Tom Turtle, tu personita verde favorita, de vuelta de un fin de semana de limpieza de conchas en un retiro hedonista que no nombraré aquí. Mientras estaba en la mesa (por así decirlo), depilándome la barriga y afilándome el pico, tuve tiempo de recordar el Premio AFI a la Trayectoria que recibió Tom Hanks hace unos años (como suelo hacer). Me siento muy afortunado, muy afortunado y dotado, de haberlo presenciado en mi corta vida. Bueno, no personalmente. O sea, no estuve presente. Pero estuve allí en espíritu, animándolo. Claro que todo el mundo sabe que Tom fue el primero en ganar dos Óscar consecutivos a mejor actor, por Mi Marciano Favorito (donde interpretó a Bugs Bunny) y por Gidget Goes Hawaiian Again (donde interpretó a Sally Field, quien lucha contra la homosexualidad). El espectáculo me conmovió y me emocionó (es decir, hubo un incidente conmovedor y otro con movimiento). Tom ha sido uno de mis favoritos desde que lo vi por primera vez en Bignitude , donde demostró a los detractores que podía tocar el piano con los pies mientras comía mazorcas de maíz enanas muy pequeñas. También fue un gran éxito en DeForrest Kelly, la película , donde, interpretando al médico de la nave espacial retrasada, se sumergió en una máquina del tiempo y terminó acariciando a su propia madre vestida de mujer, interpretada por Sally Field. Pero quizás su mejor actuación, inmortalizada en sellos postales en el sur profundo, fue en Miss Daisy: Driving, Chipping, and Putting , donde interpretó a Miss Daisy Duke, tanto antes como después de que ganara el Masters por trece golpes; al chófer negro, tanto antes como después del incidente que le dejó la piel pálida en Neverland; y al roadster Hudson de 1948, tanto antes como después de su transfiguración en un Delorean por Christopher Lloyd. Desde que Dick van Dyke interpretó a Christopher Plummer, Julie Andrews y los seis niños (incluido Chitty Chitty Bang Bang) en la extravagancia de 1965 The Sound of the Brady Bunch , no hemos visto una técnica tan magistral de un hombre sin piernas naturales. Algunos podrían decir que Eddie Murphy intentó un golpe similar en El Señor de los Anillos: Las Dos Barberías parte 4 , donde interpretó a Cedric el Artista (como un elfo), Chevy Chase (como un enano) y Rosie O'Donnell (como Frodo Baggins). Si los directores no hubieran intentado usar flubber para expresar la rabia de Bárbol y los otros ents, creo que la historia habría visto con más buenos ojos el esfuerzo y la hazaña valiente y casi nominada de Eddie.

Por supuesto, no se puede saborear el sabor de una noche de festejos y banquetes sin estar al tanto de los comentarios de otras luminarias del escenario y la pantalla, todos presentes esa noche después de recibir un gran cheque y un alijo de pastillas y alcohol de George Lucas. Uno de los anfitriones de las festividades, Steve Martin, desconcertó a las estrellas asistentes cuando dijo que deseaba haber sido el elegido para Náufrago , ya que siempre había tenido el deseo secreto de broncearse mucho, vivir en una cueva y tener relaciones prolongadas con una pelota de voleibol. Lo que la mayoría de la audiencia aparentemente olvidó fueron los titulares de 1978, cuando Steve, cocainó hasta las cejas después del estreno fallido de Los hombres muertos no usan (su propia) ropa interior , fue encontrado haciendo precisamente eso en una cueva a las afueras de Laramie, Wyoming. Él afirmó a la policía que llegó a la escena que él pensaba que "Wilson" era su propia esposa, Rita Wilson, pero las autoridades le recordaron que Rita Wilson era la esposa de Tom Hanks (o lo sería, en 1988). La propia esposa de Martin en ese momento, Jerry Lewis, no se parecía en nada a una pelota de voleibol, y no lo haría hasta alrededor de 1999.

Meg Ryan también estuvo presente para honrar a Hanks, con quien apareció en When Hairy met Sally Field . Meg es famosa por esa escena del restaurante, donde interpretó a Sally Field ahogándose con una langosta, antes de convertirse en sirena y ser instalada en la costa de Copenhague, Dinamarca. Meg dijo que siempre recordaría con cariño su tiempo con Hanks, ya que recibieron correo sin dormir en varias ciudades y adoptaron a varios niños llamados Miss Daisy (en honor a Morgan Freeman). Dijo con lágrimas en los ojos que caminaría la milla verde con Hanks en cualquier momento, aunque no sabía lo que eso significaba, pero esperaba que no tuviera nada que ver con comer en Chili's .

Peter Scolari subió al escenario para recordar " Bosom Buddies" , una serie de televisión de finales de los 50 donde él y Jack Lemmon se turnaban para disfrazarse de Marilyn Monroe, solo para ser brutalmente sodomizados por los Kennedy. El director de esta serie, Billy Wilder, volvió a trabajar con Scolari posteriormente en " Sabrina, la bruja adolescente" , donde Hanks, interpretando a Audrey Hepburn, se infiltra en una residencia universitaria mixta y convence al conserje (Matt Damon, interpretado por Humphrey Bogart) de escaparse a París con él. Por supuesto, es en París donde Hanks consigue su gran oportunidad, siendo sodomizado por Tawny Kitaen y consiguiendo así el papel principal en "Animal House" .

A continuación, le tocó el turno a Steven Spielberg, a quien todos conocen como el director de Hanks en varias películas, entre ellas "Avión" , "Poltergiest" y "Joe contra el perro".¿Quién puede olvidar esa conmovedora escena de esta última donde el soldado Joe Ryan se abre paso a través de los campos de batalla de Bélgica para llegar al módulo lunar? ¿Y quién podría olvidar esas palabras ahora legendarias: "¡Houston, toma una caja de bombones!"? ¿Y quién podría no sentirse genuinamente conmovido por la sincera sensibilidad humana cuando Ed Harris, con boina, le confiesa que la Luna es en realidad una enorme pelota de playa de metal? ¿Y quién de nosotros podría salir del cine con los ojos secos cuando Meg Ryan, interpretando a Matt Damon, tuvo que disparar a "Pooch" tras su heroica lucha con un coyote nazi rabioso? Yo mismo me sentí fatal de remordimientos hasta que vi a uno de los cachorros de Sally Field robarle pan de maíz al coronel Klink, momento en el que comprendí que el hombre no estaba destinado a aterrizar en una enorme pelota de playa de metal sobre un océano de plástico. No, estaba destinado a escapar por una puerta lateral pintada como nubes falsas, donde podría encontrarse con Kate Winslet. En fin, Spielberg dedicó unas palabras muy emotivas a Hanks, a quien siempre había tratado como una especie de hijastro con problemas. Señalando a Billy Crystal (sentado en una trona cercana), Spielberg le recomendó que estudiara detenidamente su carrera: Billy, que había recibido no uno, sino dos Premios a la Trayectoria antes de cumplir los 40. Billy, que, si seguía el ejemplo de George Burns, podría ganar hasta siete Premios a la Trayectoria en una sola vida. Billy, que ni siquiera había necesitado aparecer en Bruce Almighty o Sleeping with Men in Philadelphia para llevarse los Premios de la Academia. Billy, que, a finales de los 90, recibió, por aclamación silenciosa, la obra completa de Alan Arkin y cualquier premio a la trayectoria que pudiera producir en el futuro. En resumen, Spielberg admitió que él y George Lucas eran en realidad la misma persona, uno con flubber y el otro sin él.

Finalmente, el propio Hanks subió al podio para agradecer a sus colegas, a los del Instituto y a todos los que lo rodeaban y que merecían tanto como él ser internados. Dijo que, en primer lugar, quería agradecer a su esposa, pues si ella no hubiera tenido el apellido Wilson, jamás habría podido levantarse para jugar al voleibol. Señalando al astronauta Jim Lovell (sentado cerca en un rover lunar averiado), Hanks dijo que quería agradecerle a él y a todos los astronautas por hacer que su papel en Mi marciano favorito... Mucho más gratificante y realista. Sin su ayuda, jamás habría sabido cómo perseguir al Sleestak por las cavernas subterráneas. Admitió que, antes de recibir instrucciones secretas de la NASA, ni siquiera sabía qué era un "Fraggle". Con un guiño a Sally Field, Hanks hizo una reverencia y se quitó el sombrero, honrando a la gran dama de Hollywood, una actriz que había hecho que tres generaciones de público anhelaran el regreso del vodevil y el cine mudo. A su colega cómico Steve Martin, Hanks le ofreció la mano, mostrándole el método preciso para dejar la pelota de voleibol sin huellas dactilares ni puntos de entrada forzados. A Meg Ryan (ahora reubicada en un tanque de agua oxigenada) le lanzó un beso sincero. Dijo que para él, ella siempre sería prácticamente indistinguible de Calista Flockhart, Nicole Kidman, Daryl Hannah y tantos otros: simplemente alguien más que nunca recibió un Premio a la Trayectoria ni siquiera un Dean Martin Roast. A Billy Crystal le lanzó una mirada maliciosa, que parecía susurrar: "¡Ya veremos quién tiene menos pelo o más barbilla al final, amigo! Claro, Dick van Dyke ha bebido muchísimo más de lo que nosotros jamás podríamos soñar, pero ya nos vemos mucho más rojos e hinchados. Dame unos años más y no necesitaré pelusa para parecerme a Jerry Lewis. De hecho, basta con mirar a Jon Lovitz (sentado cerca en una piscina infantil de pudín de vainilla): Jon ha conseguido parecer pelusa desde los 23 años, con muy poco alcohol o medicamentos recetados". Pero el final del espectáculo lo marcó Hanks invitando a Spielberg a subir de nuevo al escenario para otra ronda de autofelicitaciones. Cada uno se entregó un premio, dio las gracias a la Academia, a los demás y al personal de limpieza antes de retirarse del escenario.

Cuando el salón de baile se despejó y todos regresaron a la mansión de Robert Downey, Jr. para actualizar sus páginas de Facebook, tomar un batido de creatina y hacer mil abdominales por segunda vez en el día, me guié a través de un montaje corto pero muy dulce de la legendaria carrera de Hanks: interpretándose (y dibujándose) a sí mismo en La película de Los Simpson , donde nadie notó que no era el mismo personaje que Homer, Crusty y el chico de fondo # 11; interpretando a Leonardo DiCaprio en El código Da Vinci , donde pintó esas famosas líneas "atrápame si puedes" en escritura al revés debajo del Altar de Fibonacci; interpretando a Woody Boyd en Toy Story , en el papel de "Coach" después de que Nicholas Colasanto muere a mitad de temporada; interpretando a Kevin Bacon en Splashdance , con Jennifer Beals interpretando el papel de Sally Field; repitiendo su papel de Joe versus the Pooch como Joe "NY 152" Fox en Tienes que ser hombre (o llevas los pantalones mal), donde Hanks pronuncia esas palabras inmortales "Lo siento, pensé que eras Harvey Milk"; interpretando a Walter Matthau en 20,000 leguas de viaje submarino , donde lucha contra un pulpo gigante que amenaza el refugio de los Bears; interpretando a Charlie Sheen en Salvar al soldado Meg Ryan , en la que Sandra Bullock interpreta a Meg Ryan, Ryan Reynolds interpreta el papel de Willem Dafoe y Goldie Hawn interpreta a la cadete loca que no puede mantener sus guantes alejados de las pelotas de voleibol de Armand Assante; como Josh Baskin-Robbins en Bignitude , también protagonizada por Ricky Gervais como Mary Kay Letourneau, una maestra que seduce a su compañera de oficina de 12 años, es sentenciada a cadena perpetua en Alcatraz como un hombre pájaro, pero que usa el milagro del flubber para escapar; Y finalmente, como el Sr. Wilson en La guerra de Charlie Wilson , con Neil Patrick Harris como Dennis el travieso y John Candy como Sally Field (cabe destacar que, según se dice, John tuvo que perder 159 kilos para el papel, siete veces el peso real de Sally Field).

Sí, con semejante filmografía, no es de extrañar que Tom Hanks sea el actor más taquillero de todos los tiempos. ¡Qué recuerdos!

Apilado

sobre un tronco,

sobre el agua,

el tercero desde abajo,

escondiendo mi propio caparazón duro.

Tom Turtle