Si quieres saberlo todo sobre Andy Warhol, solo tienes que
mirar la superficie de mis pinturas y películas y a mí, y ahí estoy. No hay
nada detrás.
por Miles Mathis
Publicado por primera vez el
26 de noviembre de 2023
En un artículo reciente mostré que Marcel Duchamp era el
mayor fraude, así que aquí voy a golpear al segundo más grande.
Comenzaremos con su biografía/genealogía, que es la
falsificación habitual. Se nos dice que
pertenecía a una familia católica bizantina de Austria/Hungría, siendo
inmigrantes de Lemko. Otros sitios dicen
que era Cárpato/Rusyn. Se supone que
esto te hace pensar que eran pobres. Se
nos dice que su padre era un
minero de carbón en Pensilvania. Por los pájaros, como de costumbre, ya que su
familia eran judíos ricos, como era de esperar. Todo lo que tenemos que hacer
es seguir su línea materna. Su abuela
materna fue Justina Chomova. Chomov es
un nombre judío. Sólo tienes que buscar
en "Chomova Judía", y serás llevado a esta página el
Maria Chomova en Yad
Vashem, donde se nos dice que "a finales de 1944 algunos restos de la
judería eslovaca se escondían en las montañas nevadas de los Tatras". Y así sucesivamente. De ahí era exactamente la familia de Warhol,
ya que sus padres eran de Miko, en Eslovaquia. Así que esto de que son católicos bizantinos
es la típica historia de tonterías que a estas personas les encanta contar para
ocultar su ascendencia.
Warhol también era Varhola, Sczman y Zavachy, todos nombres
judíos de esa región. Sczman es una variante de Sussman/Suzman, "hombre
dulce" en yiddish. Los Varholas
eran de Bista, Rusia. La mayoría de las
fuentes llegan a extremos para ocultar el nombre de Chomova, por razones
obvias. Véase, por ejemplo, este artículo de
Kristin Britanik en deepgenes.com que
pretende profundizar en la ascendencia de Warhol, corrigiendo errores. Excepto que encontramos a Kristin ocultando
el nombre de Chomova de la manera más torpe, diciendo
Primero, busqué en la
colección usando los nombres de sus padres (omitiendo el apellido de Justina
debido a las variaciones ortográficas) y limitando la búsqueda a los registros
de nacimiento en Mikova.
¿Qué? Esa es Justina
Chomova, ¿y Kristin nos dice que está omitiendo su apellido debido a
variaciones ortográficas? ¿De
verdad? Bueno, supongo que Kristin no
nos va a ser de ninguna ayuda aquí.
El padre de Warhol, minero de carbón, murió cuando él tenía
13 años, y no se nos dice cómo la familia se permitió enviarlo a Carnegie
Mellon. No estaba becado y no se abrió
camino. Su madre no trabajó ni antes ni
después de la muerte de su marido, por lo que esto es un completo
misterio.
Warhol se graduó con un título en arte comercial y fue a
trabajar para los zapatos de Israel Miller en
la ciudad de Nueva York, dibujando zapatos para anuncios. Pero a pesar de que supuestamente tenía este
trabajo a tiempo completo, obtuvo su primera exposición de arte individual en
la ciudad de Nueva York en 1952, a la edad de 23 años. ¿Cómo lo consiguió este hijo de un minero de
carbón? No nos lo dicen. Pero quizás te interese saber que se trataba
de la Galería Hugo, propiedad de Robert Rothschild. ¿Alguna pregunta?
Esta no era una galería cualquiera, era LA galería más
lujosa de Nueva York en ese momento, copropiedad de Elizabeth Arden y Maria dei
Principi Ruspoli Hugo. María fue una
princesa romana, también emparentada con los Khevenhuller del Sacro Imperio
Romano Germánico. Ellos también eran de
Austria/Hungría, al igual que Warhol.
Elizabeth Arden era una Graham
escocesa, básicamente una Stuart,
y también había estado casada con un
Príncipe. Se trataba
de Michael Evlanoff, descendiente de príncipes rusos. Robert Rothschild era el
barón Rothschild, un diplomático belga que vivía en DC en ese momento. Y sí, era primo de los banqueros. Así que, de nuevo, es un poco extraño
encontrar a un pobre católico bizantino, hijo de un minero de carbón, que se le
da una exposición individual en esta galería a la edad de 23 años. Algunas personas simplemente tienen toda la
suerte, ¿verdad? Supongo que les
encantaron sus dibujos de zapatos.
Puede que pienses que estaba bromeando, pero eso es en
realidad lo que estaba exhibiendo. A los
27 años, Warhol exponía en el Museo de Arte Moderno, de nuevo con sus dibujos
de anuncios de zapatos. Muchos han
tratado de afirmar que Warhol tenía algún talento para el dibujo, pero admiten
que dibujaba proyectando y trazando, usando epidiascopios, proyectores opacos y
más tarde proyectores de diapositivas.
Así que nunca hizo ningún dibujo a mano alzada.
Encontramos más conexiones judías cuando Max Cohn le enseñó
a Warhol todo lo que sabía sobre serigrafía.
Cohn = Kohen, recuerde. Como de
costumbre, es sorprendente que todas las personas que este católico bizantino,
hijo de un minero de carbón, conociera o con las que trabajara fueran
judías. Así es en Nueva York,
supongo. Los Cohn y los Rothschild están
recorriendo las calles en busca de coristas católicos rubios para descubrir y
promocionar. Ya sabes cómo es.
A pesar de esta fuerte promoción y de tener todos los
contactos adecuados, Warhol era tan malo que no triunfó en la escena artística
hasta la década de 1960, cuando dio con su motivo de lata de sopa
Campbell's. Eso apareció en TIME en
1962, que catapultó a Warhol a lo grande.
Creo que podemos suponer que fue suscrito por Campbell's, ya que, les
recuerdo, Warhol salió directamente de la publicidad. Esto fue un preámbulo para su gran debut en
la costa oeste en el mismo año en la Ferus Gallery de Los Ángeles. Estaba dirigida por Walter Hopps, un
protegido de los Arensburg, multimillonarios judíos del acero. Lo que nos lleva de vuelta a Duchamp, ya que
los Arensburg fueron grandes promotores de él en los Estados Unidos. En realidad, hay muchos vínculos entre
Duchamp y Warhol, ya que Duchamp llegó a los Estados Unidos para promocionar a
Warhol en la década de 1960. Warhol es
uno de los pocos artistas que Duchamp encontró lo suficientemente vacío (libre
de arte) como para elogiarlo.
De todos modos, Hopps también era judío, por supuesto, y
dirigía la Galería Ferus con Irving Blum y Edward Kienholz, ídem. Al igual que el resto de estas galerías
modernas de la época, creo que podemos suponer que fue financiada por la CIA,
ya que ahora sabemos que la CIA estaba muy involucrada en el modernismo en ese
momento. ¿Por qué? Destruir el arte
tradicional a propósito y reemplazarlo con la propaganda y el lavado de dinero,
los cuales eran mucho más útiles para los capitalistas que el arte real. Para hacer esto, recurrieron a sus hijos
menos talentosos, apuntalando sus monstruosidades como "arte pop"
para expulsar a todas las personas reales, incluidos los reguladores, del
campo.
Justo después de la exposición de Warhol, Hopps se
convirtió en director del Museo de Pasadena (más tarde el Norton Simon), donde montó la primera
retrospectiva de Duchamp en Estados Unidos.
No era una gran retrospectiva, ya que Duchamp no había hecho nada en
décadas. Su obra completa es de una decena
de obras, la mayoría de ellas encontradas. En 1967, Hopps se convirtió en el
director del Corcoran en DC y en 1972 se trasladó al Smithsonian. Así que puedes ver cómo todos esos lugares se
convirtieron en lo que son, aunque habían sido capturados mucho antes de que
llegara Hopps.
En 1962 Warhol regresó a Nueva York para exponer en la
famosa Stable Gallery, dirigida por Eleanor Ward. Ward salió de la casa de moda
de Christian Dior, y Dior básicamente era el dueño de la galería, usándola al
principio para vender maniquíes y exhibir fotografía de moda. Dior surgió de una familia de
multimillonarios fabricantes de fertilizantes franceses, por lo tanto, la
escoria habitual. Causaron una
contaminación generalizada con sus fábricas y mataron a miles de personas
inocentes, sobornando a los funcionarios para que patinaran. Christian Dior era un mocoso de la galería
incluso antes de entrar en la moda. Su
padre lo instaló en una galería cuando tenía poco más de veinte años vendiendo
a Picasso y a otros, lo cual no era poca cosa teniendo en cuenta que Picasso ya
era mundialmente famoso en ese momento.
Esto me indica que Dior ya tenía vínculos con la inteligencia en la
década de 1920. La Stable Gallery
definitivamente tenía conexiones con la CIA, ya que pronto comenzaron a
promover a conocidos impresionistas abstractos de la CIA como de Kooning, Pollock, Rauschenberg y Kline. Las exhibiciones de Warhol en su primera
exposición allí incluyeron su serie Marilyn.
Al año siguiente, 1963, Warhol abrió su fábrica en la calle 47 W, donde
se reunía toda la gente guapa (fea).
Esto también fue un festival de agentes de la CIA, ya que la mayoría de
estas personas tenían vínculos con el gobierno, ya sea a través de Hollywood o
del ejército.
La segunda exposición de Warhol en Stables en 1964 fue solo
un montón de cajas de madera que compró en un almacén e instaló en la galería,
que se vendieron por 400 dólares cada una.
Al igual que Duchamp, Warhol nunca hizo ningún arte digno
de mención, aunque sí supervisó la producción a través de asistentes de una
gran cantidad de basura serigrafiada que luego se vendió por millones. En 1980
tuvo una exposición en el Museo Judío llamada Diez retratos de judíos del siglo XX. Como lo haces cuando no eres judío. Wikipedia nos dice que esto demuestra que
Warhol "no estaba interesado en el judaísmo ni en los judíos". DE ACUERDO.
Sé honesto, ¿realmente crees que alguien pagaría casi 200
millones de dólares por eso? Todo lo que
hizo fue agregar un poco de color en Photoshop a una vieja foto de
Marilyn. Podrías hacerlo en unos 20
minutos tú mismo. Así que obviamente esta "venta" es un fraude de
algún tipo. Christie's y Sotheby's no
son más que cámaras de compensación para el lavado de dinero, al frente de estafas
para la CIA y otros grandes clientes.
Estas Marilyns ni siquiera son imágenes únicas. Son serigrafías y ya existen muchas
variaciones. La Fundación Warhol podría
crear un número infinito de estos. Dicen
que ya no están creando, pero nos cuentan muchas cosas. Puedes conseguir una imitación legalmente en
Ebay por unos pocos cientos de dólares, y no será mucho peor que estos
"originales". Entonces, ¿por
qué Gagosian gastaría 200 millones de dólares por ello?
Una de estas Marilyns se vendió por 5000 dólares en
1967. Un Marilyn similar supuestamente
se vendió por 17 millones de dólares en 1998.
Entonces, ¿por qué alguien pagaría casi 200 millones de dólares en
2022? ¿Hemos tenido una inflación 11
veces mayor desde 1998? No, la inflación acumulada desde entonces ha sido del
89%, por lo que a lo sumo esta Marilyn debería valer unos 32 millones de
dólares. Gagosian pagó unas seis veces
más. Pero, por supuesto, incluso eso le
está dando demasiado crédito. El tipo de
1967 ya había pagado de más, ya que esta imagen no vale más de 100 dólares
incluso hoy en día. Ese sería su valor real en un mercado no controlado por la
CIA.
Warhol era un homosexual admitido y una virgen
reconocida. Al igual que Leonardo, al
parecer, el sexo real le resultaba repugnante.
Teniendo en cuenta quién era y las personas con las que salía, eso no
era sin duda cierto. Eran repugnantes,
estuvieran teniendo sexo o no.
Se dice que Warhol fue fusilado por Valerie Solanas en
1968. ¿Fue real o solo otro truco
publicitario? Bueno, teniendo en cuenta que por intento de asesinato y lesiones
corporales graves, Solanas fue condenado solo por agresión imprudente con
intento de dañar, supondríamos lo último.
Nunca se le debería haber permitido declararse culpable de estos cargos
menores, ya que se nos dice que Warhol casi muere. También recibimos versiones contradictorias
de lo que le sucedió. Algunos lugares
dicen que pasó tres años en la cárcel, otros que fue sentenciada a tres años en
una institución mental, pasando cierta cantidad de tiempo allí, y otros
lugares, incluida Wikipedia, dicen que "fue sentenciada a tres años bajo
el control del Departamento de Correccionales". Eso podría significar cualquier cosa o
nada. Podría significar que fue liberada
de inmediato con un brazalete en el tobillo.
Su vida después de esto tampoco confirma la historia. Según la historia principal, ella era una
completa loca, tan esquizofrénica paranoica que ya estaba disparando a la gente
a los 32 años. Esperaríamos que fuera
institucionalizada permanentemente o que se suicidara dentro de unos pocos
años. Pero volvió a donde estaba antes,
promoviendo el manifiesto SCUM y el odio a todos los hombres. Eso también la vincula con la CIA,
promoviendo el viejo proyecto de los Hombres Son Cerdos. Al igual que el hecho de que anteriormente
había sido publicada por la revista Cavalier, que también publicó una
entrevista con Andy Warhol al mismo tiempo.
Se supone que debemos creer que vivía en las calles de Nueva York como
mendiga y prostituta, pero la historia que publicó con Cavalier se titulaba "A Young Girl's Primer on how to Attain
the Leisure Class". Esto nos
recuerda que se graduó con honores de la Universidad de Maryland, siendo
miembro de la Sociedad de Honor Psi Chi. También asistió al programa de
posgrado en psicología de la Universidad de Minnesota, así como al programa de
posgrado en Berkeley. Así que definitivamente no es el arco de un
mendigo o una prostituta.
Más tarde admitió que el manifiesto de SCUM era satírico, y
que también fue publicado por la corriente principal. Es un extracto de muchas antologías
feministas hasta el día de hoy. Así que
ella no es quien nos dicen que era.
También admiten que no vivía en la calle en el momento del tiroteo, sino
en el lujoso Hotel Chelsea, donde abundaban los agentes de la CIA, incluidos
todos sus escritores más famosos.
También estaba vinculada a Grove Press, otra fachada de la CIA. Grove fue el editor de los Beats, así como de
los escritores de Black Mountain y el Renacimiento de San Francisco, así que ya
se ha dicho suficiente. En el momento de
nuestro evento aquí, estaban publicando a Burroughs y Leary.
Una prueba más de que todo esto fue una farsa de la
CIA. Kennedy también fue actriz. Tiene una página de Findagrave borrada sin
ninguna información: sin tumba y sin padres u otros familiares. Una de sus hermanas era de piel clara, lo que
significa que uno de sus padres era blanco.
Supongo que su madre, que está fregada.
Kennedy vendió a Solanas como una campeona del movimiento
feminista, al igual que Ti-Grace Atkinson, directora de New York NOW. Atkinson es otro agente obvio de la CIA,
habiendo fundado previamente el Instituto de Arte Contemporáneo en Filadelfia.
Hemos golpeado eso anteriormente, ya que señalé las iniciales allí es ICA, un
anagrama de CIA. Supuestamente, fundó
ese museo a mediados de sus 20 años, cuando aún era estudiante. Más tarde fue
crítica de escultura para ARTNews,
demostrando una vez más que siempre fue una fachada de la CIA.
Otra forma en que sabemos que esto era falso es la película
posterior I Shot Andy Warhol, con
Hollywood consolidando esta ficción en 1996.
Duplicando esa apuesta está el hecho de que Sundance le otorgó su Gran
Premio del Jurado y Mejor Actriz para Lili Taylor. Recuerde, Sundance no fue iniciado por
Redford, sino por Sterling Gray Van Wegenen,
un fantasma y mormón que finalmente fue condenado en 2019 por pedofilia con un
niño y sentenciado a seis años. Uno de
los propósitos de Sundance (y otros grupos similares) es promover estas viejas
historias de la CIA y mantenerlas en rotación.
Aquí hay otra pista en esa dirección: el mismo director que hizo I Shot Andy Warhol también hizo American Psycho. El guión es de Daniel Minahan, quien también
hizo Game of Thrones, The L-Word, Deadwood y Six Feet Under, todas ellas
también producciones de la CIA. Pero,
¿qué no es hoy en día?
Pero volvamos a Warhol.
Aquí hay otra pista que todos los demás han pasado por alto: su famoso Exploding Plastic
Inevitable fue un
evento multimedia en 1966 que incluyó actuaciones musicales y de danza y
películas tontas de Warhol. Incluía a
Velvet Underground y Nico. La primera
actuación fue en la Sociedad de Psiquiatría
Clínica de Nueva York.
Quiero que hagas una pausa y mastiques eso un rato. Vimos que la psicología/psiquiatría surgió
varias veces en esta investigación, incluso con Valerie Solanas, que salió de los
departamentos de psicología de Berkeley y UMinn. Esto se debe a que, al igual que estos otros
lugares, los departamentos de psicología y las sociedades son patios de recreo
de la CIA. Se han infiltrado en
todos.
Edie Sedgwick era una Delano a través de su madre,
vinculándola a los Roosevelt judíos. A
través de su abuela Noyes también era una Hoffman,
de nuevo judía. Así que, aunque tenía
ese famoso pelo rubio, como Warhol, no dejes que eso te engañe. El pelo de Warhol era una peluca y el suyo
era una peluca o peróxido, según el momento.
A través de los Hoffman, también era un Sargent, un Ives, un Lippincott,
un Phelps y un Swift, lo que nos vinculaba con... Taylor Swift. A través de su padre, también pertenecía a la
antigua realeza estadounidense, descendiente de Theodore Sedgwick, presidente
de la Cámara de Representantes en la época de Washington. Pronto se casaron con los Ridley y los
Livingston. Uno de sus abuelos fue editor de Atlantic Monthly, que ya entonces era una revista de
espionaje. Su prima Kyra Sedgwick se
casó con Kevin Bacon. Su padre, Francis
Sedgwick, era un escultor rico y famoso, pero también era un bastardo que
descuidaba a sus hijos y les daba tranquilizantes para mantenerlos fuera de su
cabello. Todos eran drogadictos en su
adolescencia y los tres murieron jóvenes.
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