por Miles Mathis
A continuación se imprime palabra por palabra la carta enviada a finales
de febrero [2012] por el comité de Artes y Trabajo de OWS a la Bienal Whitney,
exigiendo el fin de la exposición. Lo
vuelvo a publicar porque repiten muchos de los puntos que he mencionado en artículos anteriores, sobre el hecho de que los artistas
rara vez son beneficiarios del nuevo programa artístico y, la mayoría de las
veces, son las víctimas. Añadiría a su
carta un apéndice, ampliando el punto y la demanda a todo el arte moderno. No es solo el Whitney el que actúa como brazo
fascista del mercado de arte moderno, sino todos los museos contemporáneos del
mundo, todas las publicaciones de arte contemporáneo, todos los departamentos universitarios
de arte y todas las demás instituciones del ámbito de las artes, incluyendo la
National Endowment for the Arts y la National Gallery.
Como cuestión lógica, OWS debería pedir el fin y cierre de todas estas
instituciones. Pero aun así, la carta
está bien escrita y merece la pena apoyarla.
Animo a todos los realistas a unirse a OWS para pedir el fin de la
Bienal Whitney. Aunque tendremos algunos
desacuerdos con OWS Arts and Labor, no veo cómo podríamos no aliarnos con ellos
en este tema.
Dicho esto, no estoy seguro de que pedir al Whitney que se acabe consigo
mismo sea un camino racional. No es
realmente para el Whitney para el que se escribió esto. Es más bien una carta abierta, advirtiendo al
Whitney de una oposición concertada.
Esta carta debería distribuirse e imprimirse lo más ampliamente posible,
enviada no solo a publicaciones en Nueva York, sino a cualquier publicación,
institución o individuo que pueda ser aliado contra el mercado actual. Así como lo he reimpreso, depende de ti
copiarlo y enviarlo a cualquier lugar que te parezca apropiado, ya sea como
advertencia o como llamado a la alianza.
Envíala a tu periódico local, a tu museo local, a tu cámara de comercio
o a tu sociedad de artes clásicas (de cualquier tipo).
Si no obtienes nada más al leer esta carta, por favor, fíjate que
progresistas y activistas (de todos los colores y ambos sexos) están ahora
activos y vocales contra el
arte contemporáneo, calificándolo de corrupto y controlado—un brazo del statu quo arraigado y de los ricos. Lo que se vende como revolucionario y
progresista es en realidad regresivo y opresivo. Lo que se vende como relevante es totalmente
irrelevante y vacío. Lo que se vende
como emocionante y desafiante en realidad es vacío y falso. Lo que se vende como vanguardista
es en realidad el peor
tipo de propaganda reaccionaria y de derechas imaginable, financiada de arriba
hacia abajo por fundaciones privadas superricas y diversas agencias
gubernamentales ocultas. El mercado del
arte, como todos los demás mercados de alto valor, ha sido tomado por mafiosos
blanqueados —dentro y fuera del gobierno— capaces de controlar los medios y
usar tus impuestos para hacerlo. Todo
para seguir sosteniendo un mercado multimillonario de artefactos falsos sin
ningún valor ni valor.
Estimado
Museo Whitney de Arte Americano,
Somos
Arts & Labor, un grupo de trabajo fundado en colaboración con la Asamblea
General de Nueva York para OccupyWallStreet. Somos artistas y becarios,
escritores y educadores, manipuladores y diseñadores de arte, administradores,
comisarios, asistentes y estudiantes dedicados a exponer y corregir desigualdades
económicas y condiciones laborales explotadoras en nuestros campos mediante
acciones directas e iniciativas educativas. Escribimos para pedir el fin de la
Bienal Whitney en 2014.
Las
bienales nacieron en el siglo XIX, en una época en la que muchas naciones eran
jóvenes y deseaban mostrar sus mayores productos y logros culturales. De esto
surgieron los anuarios de Whitney, defendidos por la mecenas y escultora
Gertrude Vanderbilt Whitney, en una época en la que el arte estadounidense
tenía poco apoyo crítico o financiero.
Mucho
ha cambiado desde la fundación del Whitney Studio en 1914 y la llegada del
actual formato bienal en 1973. La absorción del arte contemporáneo en los
museos, el auge de un mercado especulativo del arte y la necesidad de que los
artistas obtengan títulos avanzados para participar en el sistema actual han
cambiado la forma en que se produce y exhibe el arte.
Nos
oponemos a la bienal en su forma actual porque sostiene un sistema que
beneficia a coleccionistas, fideicomisarios y corporaciones a expensas de los
trabajadores del arte. La bienal perpetúa el mito de que el arte funciona como
otras carreras profesionales y que la selección y participación en la
exposición, por la que los propios artistas no son compensados, garantizarán
una vocación sostenible. Esta falacia anima a muchos jóvenes artistas a
contraer deudas de las que nunca estarán libres y sostiene una industria
cultural e instituciones financieras y culturales que se benefician de su
trabajo y servidumbre financiera.
El
Museo Whitney, con su sistema de fideicomisarios adinerados y vínculos con la
industria inmobiliaria, perpetúa un modelo en el que la cultura enriquece la
ciudad y beneficia al 1% de nuestra sociedad, mientras lleva a otros a la
situación financiera. Esto se refleja tanto en el patrocinio de la bienal
—representado de forma más flagrante en su patrocinio por Sotheby's, que ha
bloqueado la entrada a sus manipuladores de arte sindicalizados— como en el
inminente traslado del museo al Meat Packing District, un barrio donde antes
vivían y trabajaban artistas y que ahora es un destino turístico gentrificado
que sirve a los intereses de la industria inmobiliaria.
Por
ello, hacemos un llamamiento al Whitney, en su año centenario, para que ponga
fin a la bienal y apoye los intereses de los trabajadores del arte por encima
de los intereses de capital de sus fideicomisarios y patrocinadores
corporativos. Como afirma la Declaración de Ocupación de la ciudad de Nueva
York, "Venimos a vosotros en un momento en que las corporaciones, que
anteponen el beneficio a las personas, el interés propio a la justicia y la
opresión a la igualdad, dirigen nuestros gobiernos." Las instituciones
artísticas han llegado a reflejar esa filosofía. Por ello, hacemos un
llamamiento al Whitney para que ponga fin a su colusión con este sistema de
injusticia y utilice sus recursos para imaginar modelos sostenibles de
creatividad y cultura que sean accesibles no solo para los estadounidenses,
sino para personas de todo el mundo.
Atentamente,
Artes
y Trabajo
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